Paren el mundo que acá me bajo

Luis Alberto Spinetta

2012-02-14T11:26:00.004-08:00

Se murió el músico argentino Luis Alberto Spinetta y se me viene a la mente canciones imprescindibles como “Bajan”, “Todas las hojas son del viento” , “Cantata de puentes amarillos”, “La sed verdadera”, “La miel en tu ventana”, “Durazno sangrando”, “Campos verdes”, “Fermin”, “Muchacha ojos de papel”, “Tu nombre sobre mi nombre”, “Starosta el idiota”, “Té para tres”, “Seguir viviendo sin tu amor”, “Las habladurías del mundo”, “Parte de la religión” y muchas más. Aún recuerdo cuando tenía 21 y escuché su Unplugged y luego el Artaud y luego ese disco de Almendra sin título. Spinetta, para muchos junto con Charly, uno de los mejores rockeros en español, se nos ha ido y lo mínimo que podemos hacer es recordarlo a través de sus canciones. Descansa en paz, flaco.

Aquí cuelgo "Bajan", esa canción-poema que es un ejemplo de su arte imperecedero. Por cierto, cuelgo también la versión que hizo Gustavo Cerati de la misma canción y ruego para que este grande se recupere.

http://www.youtube.com/watch?v=Egj4PSgMAfA

http://www.youtube.com/watch?v=itSuvqn_GFY

Rocinante en el hipódromo

2012-02-14T11:09:00.005-08:00

Hasta que por fin alguién se animó a colgar en Youtube la hermosa canción de Rafo Ráez (música) y José Watanabe (letra) titulada "Rocinante en el hipódromo". Cuelgo la letra porque es sencilla y hermosa, al igual que la música. Esta canción apareció en el disco de Raéz "Pez de fango" (2005). Un verdadera joyita.

Rocinante en el hipódromo

Qué haces allí Rocinante
con tus cascos lentos en el partidor.
Qué haces allí caballito flaco y perdedor.
Mira cómo te desprecian
el caballo Flecha, el Guepardo
y todos los lustrosos petulantes.
Sin embargo yo te apuesto a ti
sabiendo que tu destino es perder.

Después de la carrera soñaremos que hemos vencido:
yo te pondré en el cuello la corona de flores de los vencedores.

Sólo en el sueño tenemos chance, Rocinante.

Este es el video:

http://www.youtube.com/watch?v=yy4fMMi95Y4

Escribir escribiendo

2012-02-03T17:19:00.000-08:00

Quiero escribir, me muero por escribir, y escribir algo bonito, algo que valga la pena, algo que cuando me muera me haga seguir con vida. Quiero escribir, escribir palabras que lleguen al corazón de una persona aquí o al otro lado del océano. Escribir algo que te haga llorar, alegrarte o que despierte una emoción en ti que te haga sentir vivo, que me haga sentir vivo. Quiero escribir dando la vida tal como si diera un beso, tal como si hiciera el amor, tal como si cantara bajo la lluvia o el sol. Quiero escribir pensando en todo y en nada, como si soltara una gran verdad, una pequeña gran verdad. Escribir escribiendo ridículas palabras agazapadas debajo de mi alma y que pugnan por salir. Escribir escribiendo como si diera puñetazos a un monstruo repugnante, a un monstruo de mil cabezas. Escribir, putamadre, escribir, porque si no lo hago mi vida no tiene sentido, esta vacía. Escribir, escribir escribiendo como si fuera un músico y compusiera la canción más cursi y bella del mundo; escribir escribiendo como cuando escribía cartas de amor que hace tiempo no escribo: con el mismo amor, con la misma pasión, con el mismo anhelo, con el mismo sueño de llegar a ella. Escribir escribiendo como el poeta que escribe a su amada, para dedicarle su verso, su novela. Sí, escribir, escribir como un grito cargado de rabia y vida y que trepa al cielo y llega a Dios. En fin, escribir escribiendo lo que sueño y amo.

Abierto de Australia

2012-01-29T11:13:00.000-08:00

Novan Djokovic le ha vuelto a ganar al español Rafael Nadal en un partido a 5 sets y casi 6 horas de duración, y así obtuvo el Abierto de Australia. Un señor partido, aunque no tan vistoso como los duelos Federer-Nadal. Conmueve ver semejantes duelos, donde los dos contrincantes hacen gala de valor, fuerza física y mental, caballerosidad y otros atributos dignos de imitación

Simpatizo con Nadal, porque además de ser un gran jugador, y tener solo 25 años, es bien humilde y sabe perder. Me dolió que pierda por sétima vez consecutiva con Djokovic, el serbio, de 24 años. Pero así es la vida del deportista. Todo lo que llega a la cima, luego baja. Algunos antes, otros después. Nadal obtuvo su primer slam a los 19 años (el Roland Garros) y hasta el año pasado ya contaba en su haber con 10 slams además de obtenerlos en los 4 principales: Australia Open, Roland Garros, Wimbledon, Abierto de Estados Unidos. Nadal llega a su pico como atleta a los 22 o 23 años cuando destronó a Federer –el gran Federer- del primer lugar. Por tanto, lo lógico es que debería aparecer un sucesor que lo destronase. Y así fue. Sin embargo, lo que uno no esperaba es que este sucesor apareciera tan pronto y aún cuando en teoría Nadal es joven. Pero ocurrió y su nombre es Djokovic.

Finalmente, luego de ver este gran partido que estuvo para cualquiera y donde la fuerza mental resulta incluso más decisiva que la fuerza física y la técnica, no me cabe duda que el deporte es una bella metáfora de la vida: aquí los fracasos están a la orden del día, pero, como buenos deportistas, hay que reponernos a esas derrotas y seguir luchando para ganar el partido decisivo de la vida. Y en caso de derrota final, no importa, lo fundamental es luchar hasta el final. Nadal y Djokovic son un magnífico ejemplo.

Foto extraída de: deportes.noticias24.com/

Con ánimo de amar

2012-01-15T14:19:00.000-08:00

“Con ánimo de amar” (2000) del director hongkonés Wonk Kar Wai es una película sumamente estilizada, resultando esta característica su principal virtud y, a la vez, su principal defecto. A primera vista llama poderosamente la atención el tratamiento visual del director, su particular sensibilidad, la fotografía, el trabajo con los actores (por cierto, muy buenas las interpretaciones de los actores Maggie Cheung y Tony Leung), el vestuario (los vestidos que emplea la protagonista son hermosos), el juego con la elipsis; sin embargo, la cinta, que es lenta (lo cual no resulta un defecto, pues hay películas lentas que son hermosísimas), llega en un momento a saturar, a cansar, a empalagar, está tan llena de detalles, de sutilezas (lo cual podría resultar una virtud) que llega a hastiar (valga, la contradicción o la paradoja).

“Con ánimo de amar” es, no cabe duda, una buena y sincera película sobre el amor entre un hombre y una mujer que descubren que sus respectivas parejas les son infieles, pero peca de estilizada. No hay que ser mago para adivinar que esta película no es apta para un público masivo sino para críticos o amantes del cine cansados de las fórmulas clásicas. Por supuesto, lo anterior no importa si Wonk Kar Wai lo único que quiso es hacer una cinta sincera y original (cosa que logró). Sin embargo, para ser sincero conmigo mismo, y a diferencia de un buen amigo que lo admira, a mí me resulto una película buena, mas no una obra maestra (aunque claro, todo es subjetivo y más en el caso del arte).

...
Leí dos relatos breves, interesantes pero menores, de Robert Louis Stevenson: “La isla de las voces” y “El sótano de la peste”. Y ayer sábado fui al teatro, después de mucho tiempo, a ver “Los Pelópidas” del español Jorge Llopis. Francamente divertida. La magia del teatro, del escenario, de los actores en vivo, resulta única.

Séptimo piso

2012-01-08T11:35:00.001-08:00

En el piso de abajo la vida se lleva normal
las risas forman parte del menú diario
el amor se despliega libre y amarillo

Aquí los ojos pesan
el cansancio abunda
los párpados se cierran
los libros caen uno a uno

Abajo una pareja habla entretenida de Pascual Duarte y su familia

¡Celebremos este espectáculo maravilloso que es la vida¡

Lavemos todos los cabellos con caspa que inundan la tierra

Inventemos un nuevo color para sus ojos

Abajo la pareja se ríe
hablan del tiempo
se besan

Por aquí ha pasado un tornado y ha dejado el lugar hecho un estropicio

El último tango en París

2012-01-08T11:22:00.000-08:00

"El último tango en París" (1972), película del italiano Bernardo Bertolucci, es una cinta diferente, extraña, curiosa, particular y, a la vez, intensa, fuerte, provocativa, sensual, sexual y transgresora.

La primera escena de la pela llama poderosamente la atención. Es un Marlon Brando, casi cincuentón, que camina por París con el rostro de la tragedia, y una bella jovencita (María Schneider) que observa a este y capta su drama. El destino los une, pues coinciden en el intento por alquilar un departamento, y es tal la atracción sexual entre ambos, que hacen el amor a los minutos de conocerse. Claro, es medio inverosímil esto, pero conforme transcurre la película, y la relación de amantes se va afianzando, se llega a los mejores momentos de la película: la escena, por ejemplo, donde él le pide que no digan sus nombres ni hablen de su pasado; las relaciones de posesión entre ambos, la escena en la pista de tango, etc. Así, poco a poco, la relación va derivando en una de tipo tortuosa, conflictiva, enfermiza, pero amorosa al fin. Y la cámara la muestra en su cotidianeidad, apropiándose de las luces y sombras, de las formas del cuerpo de la joven y hermosa joven. Sin embargo, la chica, al final, comienza a sentirse mal, a darse cuenta que la relación le está haciendo mal, pero, a su vez, comprobar de que se ha enamorado de ese hombre mayor y extraño pero apuesto. Las dos escenas finales, las de la pista de tango y la última en el departamento, son realmente intensas y notables. Y en esto aportan la gran actuación de Brando y también de Schneider. La música y la fotografía también contribuyen con todo esto y, por supuesto, el arte del director que, entonces con solo 31 años, hizo una película original y por momentos brillante o genial.

Fin de año

2011-12-29T18:21:00.000-08:00

Es fin de año y para escapar del tedio, del aburrimiento, del vacío propio de estos fechas, y aprovechando las pausas del trabajo,él (tú, yo) mira(mos) películas que le (me, te)digan algo, que lo emocionen, que le den un sentido a su vida, que le quiten, al menos por una hora, la insatisfacción que lo rodea. Y así, él (llamémosle Miguel) se sopla la saga "Millenium", las pelas por supuesto, y la pasa bien. Le gusta la historia, y sobre todo el personaje de Lisbeth Salander (muy bien interpretado por Noomi Rapace). Es cierto, la saga no es una obra maestra, pero es indudable que está bien hecha y que la historia y las actuaciones cumplen). Además, luego de ver las tres cintas, Miguel se queda con las ganas de leer la trilogía de Stieg Larsson y que, ahora recuerda, tuvo palabras de elogio por parte de Vargas Llosa y Jaime Bayly y también una fuerte crítica de parte de una profesora de Redacción. Ah, a Miguel no se le quita de la cabeza que la tal Salander tiene onda o fuerte similitud con Nikita, el gran personaje de la película de Luc Besson. De hecho, especula Miguel, el tal Larsson tuvo, al momento de crear su personaje de Salander, a Nikita en la mente.

Por otro lado, Miguel,en busca de emociones, y gracias al azar, mira la película "Somewhere" (2010) de Sofía Coppola (muy guapa, por cierto) y nota que es un cine distinto, personal, pero que no llega a aburrir. Este cine está más lleno de silencios, de tomas largas que muestran al personaje tal cual. En esta pela, la talentosa Sofía muestra el mundo solitario de un actor famoso (no es casual que el personaje se llame Johnny Marco). El tal Marco -interpretado por Stephen Dorff- es retratado en su mundo de lujos y comodidad, pero sobre todo en su mundo de soledad, de tedio, de falta de cariño, de búsqueda de sensaciones (como Miguel) que lo emocionen, que le digan algo, que lo hagan sentirse vivo. Y las pocas veces que lo logra es al lado de su hija de 11 años, que lo muestra, por instantes, feliz o al menos calmo. Por eso, la película le termina gustando a Miguel, porque refleja que no importa de dónde eres, si tienes plata o no, si viviste en esta época u otra, al final todos los seres humanos nos sentimos vacíos e insatisfechos: ese es el sino del ser humano y hay que aceptarlo. ¡Feliz año nuevo!

Noche de cuervos

2011-12-25T15:17:00.000-08:00

Noche de cuervos (1999) es la primera novela que escribió Raúl Tola y de la cual se hizo una película titulada Bala perdida (2001), dirigida por el también peruano Aldo Salvini. La novela narra, desde el punto de vista de un adolescente, el viaje de promoción de un grupo de muchachos limeños al Cusco. El protagonista es un muchacho rebelde que ve en el licor, las drogas y la búsqueda de sexo (pues es virgen) la liberación a sus problemas, al mundo que le jode y a la gente que le resulta insoportable. Su único amigo, aunque él es reacio ha llamarlo así, es el Rafa y unos cuantos más que resultan esporádicos: el Rulos, el Búho, etc. La novela escrita al estilo de la literatura de los beatniks (Kerouak, Bukowski) relata las series de experiencias que vive este joven y su grupo en esos días de viaje de promoción. Por ende, compartimos su mundo de incertidumbres, de juerga, de más juerga, de recorridos a discotecas, un prostíbulo, a Machu Picchu, acompañados siempre de sus infaltables tronchos, coca y harto licor.

Tola, y ese es uno de sus méritos, hace de Noche de cuervos un libro de ágil lectura, agradable de leer, con una prosa sencilla pero bien funcional que a veces roza la belleza y donde se da la maña de jugar con técnicas narrativas como la repetición de frases (con el fin de causar como ecos de sus pensamientos), juegos oníricos y surrealistas, recuerdos del pasado que complementan la historia del protagonista y que lo enriquecen. Sin embargo, y ahí está el defecto del libro, la historia se vuelve reiterativa y predecible: el protagonista no hace más que quejarse de que el mundo en que vive no le gusta y que por eso quiere suicidarse, pero como no puede pues no se atreve, se emborracha y droga hasta el cansancio. Con todo, Noche de cuervos es un libro que vale la pena leer, pues muestra una sensibilidad particular (aunque ya resulta copia de los maestros beatniks), y nos recuerda que hay que escribir con las tripas, siendo lo más sincero con uno mismo.

Habrá que hacer algo mientras tanto

2011-12-23T09:06:00.001-08:00

La novela breve Habrá que hacer algo mientras tanto (2005), del peruano Ezio Neyra Magagna (1980), es regular en calidad. La primera vez que la leí, el mismo año de su publicación, me pareció buena, pero ahora que la he releído reconocí sus defectos y también algunas de sus virtudes. Se nota que es el libro de alguien que se inicia en el oficio de la literatura y, por tanto, su prosa está en proceso de transición y solo por momentos coge vuelo y propia personalidad. El inicio resulta bueno, como una suerte de prólogo o introducción a lo “Velódromo” de Fuguet, para luego abordar el relato de los tres personajes que “también éramos uno”: Alto, Flaco y Mediano, quienes buscan darle un sentido a sus vidas construyendo una nave y partiendo en un “viaje” sin destino. Sin embargo, los conflictos entre ambos, que existen por doquier, al momento de construir su embarcación y durante la travesía resultan superficiales e irreales. Ezio Neyra no llega a formar o crear, y solo queda en el intento, un mundo ficcional con sus propias leyes y autonomía. A pesar de todo esto, la virtud de esta novela está en ese mismo empeño por construir una novela, digamos, existencialista (el título y el epígrafe de Freud no resultan casuales) pero que huye de lo real, para enclavarla en lo fantástico, lo irreal, lo figurativo, lo metafórico. Sin embargo, y como ya dijimos, Neyra solo se queda en el intento y no llega a cuajar una propuesta que quiso ser original. Con todo, Neyra demuestra cierto talento y puede escribir algo mejor en el futuro.

¡Qué bello es vivir!

2011-12-22T18:21:00.000-08:00

¡Qué bello es vivir! (1946) del director Frank Capra es una obra maestra. Han pasado 65 años desde su lanzamiento y aún sigue conmoviendo, aún se mantiene fresca, actual, ágil. La trama es sencilla pero formidable, las actuaciones son excelentes: James Stewart (George), Donna Reed (Mary), Lionel Barrymore (Mr. Potter), Henry Travers (el ángel Clarence)y otros. Es un drama salpicado de humor y detalles (como en toda obra maestra: la bola de madera de la escalera de la casa de George que siempre se sale cuando este se sujeta para subir, la escena cuando George le declara su amor a Mary, etc). Incluso, la película muestra un mensaje de optimismo y esperanza (como en buena parte de las películas de Capra).

La historia es sencilla: un hombre (Stewart) que tiene una empresa de préstamos para construir casas y que se ve, de pronto, en bancarrota por la pérdida de una buena suma de dinero. Es víspera de Navidad y se encuentra totalmente desesperado pues lo pueden meter a la cárcel. Borracho, se dirige al puente del pueblo y mira el mar y piensa en suicidarse. Sin embargo, un ángel le salva la vida y le muestra, luego, qué hubiera pasado si él no hubiera nacido. Allí, George (Stewart) se va percatando que si no hubiera nacido, la vida de muchas personas sería diferente para mal: su hermano no hubiera sobrevivido al accidente que tuvo a los 8 años, su mujer (Mary) se hubiera quedado solterona, mucha gente de su pueblo no hubiera podido acceder a una casa propia, etc. Es así, que luego de este “viaje con el ángel Clarence” desea volver a vivir y esto le es concedido. Así, la escena retoma cuando George está en el puente y llega el policía del pueblo y lo saluda. George lo ve y salta de la alegría, comienza a correr por su pueblo como si hubiera vuelto a nacer, les desea feliz Navidad a todos incluso a su enemigo Potter, llega a su casa feliz para abrazar a su mujer e hijos, ya no le importa si tiene una gran deuda, ya no le importa si lo van a llevar a la cárcel, total, lo más importante, está vivo. Y el final es feliz, completamente feliz: la gente del pueblo al enterarse de su deuda, a través de su esposa, lo ayudan dando lo poco que tienen y alcanzando la suma adeudada. Excelente película, excelente película para reflexionar sobre la vida y para entender que el espíritu de la Navidad y de Dios no se deben perder, pues nos ayudan a vivir, a tener esperanza y sueños.

Thriller

2011-12-22T13:52:00.000-08:00

Gracias a la promoción del diario El Comercio he podido comprarme el disco "Thriller" (1982) de Michael Jackson, que es el más vendido en toda la historia. El disco, qué duda cabe, es bueno, pero no llega a ser una genialidad (claro, qué determina o no la genialidad es algo bien subjetivo, pero aún así me atrevo a decirlo). Aquí encontramos tres hits seguidos: Thriller, Beat it, Billy Jean (que son las canciones 4, 5 y 6). Las demás no se quedan atrás y tienen su gracia particular. La primera y la octava, Wanna be starting something y Pretty young thing, están en la onda soul bailable de las tres anteriores; pero las canciones 2,3, 7 y 9 (que cierra el disco), son baladas en el estilo de Jackson.

Mi humilde teoría de por qué "Thriller" es el disco más vendido de la historia se debe a la gran maquinaria de márketing que tuvo su lanzamiento y difusión y a que muchas de estas canciones estaban acompañadas de geniales videos que eran como pequeñas películas que marcaron el rumbo del negocio de la música. ¿Quién no, cuando era niño, quedó maravillado con el video de Thriller o Beat it? El rock es muchas veces más forma que fondo, y Michael Jackson, y la gente del negocio que estaban detrás de él, lo sabían muy bien y lo supieron aprovechar a la perfección. Con todo, Jackson fue un buen y talentoso músico, que partió muy pronto.

Video de Beat it:
http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=oRdxUFDoQe0

Crónica de una muerte anunciada

2011-12-22T12:49:00.000-08:00

Leí esta novela cuando estaba en el colegio, si no me equivoco, y me gustó mucho. Llevé conmigo la historia de Santiago Nasar durante mucho tiempo. Pues, bien, la he vuelto a releer después de buenos años y tengo sentimientos encontrados, La verdad es que me sigue pareciendo un buen libro, pero no genial. Crónica de una muerte anunciada (1981) es una novela sencilla, pero muy bien escrita y estructurada. A medio caballo entre la literatura y el periodismo (pues el narrador reconstruye la muerte de Santiago Nasar), la historia esta dividida en 5 capítulos: el primero, la mañana en que iban a matar a Nasar y cómo la gente que lo conocía recordaba aquel día y a la víctima; el segundo, la historia entre Bayardo San Román y Ángela Vicario, el pedido de mano, los preparativos para la boda, la boda misma, la devolución de la novia por parte del novio, el anuncio, por aparte de Ángela, de quién fue el que le quitó la virginidad. En el tercer capítulo, el juicio a los hermanos Vicario por la muerte de Santiago Nasar, de cómo casi todo el pueblo sabía que estos andaban buscando a Nasar para matarlo (el narrador se vale de diversas fuentes) y sin embargo no pudieron evitar una muerte anunciada de antemano. En el cuarto, la autopsia a la víctima y la vida de los involucrados en la tragedia después de esta. Finalmente, en el último capítulo, se cuenta al detalle la muerte de Santiago Nasar aquel día después de la boda.

Crónica de una muerte anunciada es, como ya dije, una buena novela breve que tiene su mayor virtud en ese cruce entre periodismo y literatura. Además, destaca por su buena prosa y su elaborada estructura (disfrazada de una aparente sencillez); sin embargo, al menos esa es mi opinión, no llega a la altura de las grandes novelas del escritor colombiano Gabriel García Márquez: Cien años de soledad, El amor en los tiempos del cólera. En suma, aquí el colombiano demuestra su oficio de escritor y magnífico contador de historias, pero no llega a alcanzar la genialidad que sí se aprecia en las obras ya mencionadas.

El Príncipe

2011-12-03T10:31:00.000-08:00

Acabo de terminar de leer El Príncipe (1513), del italiano Nicolás Maquiavelo, y no me cabe duda, es una obra maestra. Maquiavelo le dedica su obra a Lorenzo de Médecis y expone, de manera brillante, la manera de gobernar un Estado y los misteriosos hilos del poder. Sorprende de El Príncipe, la agudeza de Maquiavelo para describir, analizar y desmenuzar, a lo largo de sus breves capítulos,las diversas variables que se manejan en el poder: las cualidades que debe tener un Príncipe, con quiénes debe aliarse,los tipos de consejeros con lo que debe rodearse,sobre si ser odiado o temido o justo, sobre cómo enfrentar los embates del azar o la fortuna,etc.

Maquiavelo, y ahí está su gran mérito, recoge los matices y complejidades del poder, que muchas veces se enfrentan contra la moral tradicional; y el italiano,siguiendo un pensamiento pragmático,propone soluciones prácticas al Príncipe para acallar sublevaciones o rebeliones internas o externas. Cosa curiosa, en ningún momento del texto Maquiavelo señala la famosa frase: "El fin justifica los medios". Por tanto, esta ha sido más una interpretación e inferencia de lectores sobre su obra. Lo que sí dice Mauiavelo es que el príncipe, a veces, debe dejar de lado la moral tradicional, para poder vencer: usar la violencia cuando sea necesario, mentir en ocasiones, etc. Y esto no lo dice porque crea que deba ser así, sino por simple constatación de la realidad. Finalmente, Maquiavelo, en esta obra, plasma un ensayo magnífico, muy buen escrito, que fluye con prosa precisa, y que, aunque polémico, aborda el alma compleja del ser humano.

Nikita

2011-11-12T19:28:00.000-08:00

Nikita (1990), del francés Luc Besson, es una gran película. Es conmovedora la historia de esta joven drogadicta y asesina, quien es readaptada para trabajar por el gobierno francés. Es alucinante el personaje en sí, está magistralmente construido y personificado maravillosamente por la actriz Anne Parillaud. Igualmente, los demás personajes funcionan de maravilla: el policía o agente del gobierno francés interpretado por Tcheky Karyo; y Marco, la pareja de Nikita, representado por Jean Hughes Anglade.

Asimismo, la historia corre o fluye magistralmente: la readaptación, la prueba de fuego para Nikita, la vida “normal” de ella junto con Marco, los llamados por teléfono intempestivos para que cumpla con sus misiones, la historia de amor entre Marco y Nikita, la última misión. Salvo el final, que no es un desenlace contundente, la película sin duda es una obra de culto y dice mucho de lo que sería la próxima película de Besson: El profesional (1994). Por si fuera poco, en la película aparece Jean Reno en su papel de “limpiador” que lo hará famoso en “El profesional”. De visión obligatoria. Imperdible. Hay una sensibilidad propia del director que se respira en la película, creando un mundo particular. Dato curioso: la actriz Anne Parillaud, quien hace de Nikita, fue la pareja de Besson entre 1986 y 1991. Es decir, era su novia durante la filmación de la película. Y al año siguiente acabaron.

Entrevista a Rafo Ráez

2011-11-03T14:16:00.000-07:00

A continuación una entrevista que le hice al talentoso músico Rafo Ráez a fines del 2005. Apareció en la revista virtual ConTradicciones:

“A veces me arrepiento de no haberme corrompido”
Rafo Ráez, qué duda cabe, es uno de los músicos más talentosos y controvertidos de nuestro medio (aunque no valorado en su justa medida). Hace poco sacó a la luz su nuevo disco “Pez de fango”(2005) en asociación con el poeta José Watanabe, que escribió las letras de las canciones (no confundir con poesía que es otra cuestión). Ahora, ha diez años de haber editado su ya recordado “Suicida de 16”, realizamos un viaje a través de su carrera artística (y su vida) guiada por la experimentación, la búsqueda constante y la inevitable incertidumbre.

¿En qué se diferencia “Pez de Fango” de tus anteriores discos?
Básicamente en que yo soy el productor. Las texturas sonoras han sido definidas por mí en un grado mayor que en los otros discos. Éste es un trabajo muy personal.

¿Cómo fue el proceso de trabajar junto a un poeta como José Watanabe?Largo. Ha sido un proceso largo. Ha tomado casi dos años de trabajo.

¿Cómo ves a la distancia tus anteriores discos?, ¿qué sensación te produce el escucharlos?
A mí lo que me gusta de mis discos es que cuentan una historia. Creo que tengo una discografía que muestra cambios, investigaciones, estrictas preferencias en estrictos momentos y eso me demuestra que he estado vivo todo este tiempo.

Recuerdo tu disco “Muéranse” en el que mandabas al diablo a los que te criticaban, ¿cómo tomas ahora las críticas?
(Largo silencio) A nivel humano las cosas no han cambiado mucho desde ese disco, ni en mí ni en mi entorno... Mi mayor problema es que yo me trato muy mal. No hay nadie que me trate tan mal como yo. Pero eso no es algo de lo que pueda estar orgulloso.

¿Qué es lo más bello y lo más difícil que has tenido que vivir en estos diez años de carrera?
Lo más gratificante ha sido la capacidad de estar a solas y completamente feliz cuando uno está componiendo. Y lo más duro el no haber podido compartir esa alegría con los demás.

Lima, 5 de septiembre de 1968

¿Qué recuerdas de tu infancia que pudo haber influido en tu vocación?
Tal vez haber escuchado muchísima música clásica y, probablemente, los dibujos del ratón Mickey que siempre salía dirigiendo una orquesta. Y ya un poco más grande, como yo era un patita que cantaba y tocaba guitarra, que la gente me dijera que sea músico.

Tu hermana es Rebeca Ráez, actriz y directora de teatro, y tu padre Ernesto también es hombre de teatro. ¿Cómo incidió esto en ti?
Aunque siempre me gustó el teatro, nunca quise abusar del hecho de que mi familia fuera del medio. Es por eso también que me dediqué a la música. Pensé que debía hacer las cosas por otro lado.

¿Cómo influyó tu padre en tu vocación artística?
Bueno, nosotros crecimos separados. La influencia artística me viene más del lado de mi mamá (Estela Luna), aunque ambos no son tan distintos. Ella se dedicaba a escribir obras de teatro.

¿Cuándo decidiste dedicarte en serio a la música?
Cuando compré instrumentos musicales con un valor económico que me tuvo en deuda como tres años. Era el año de 1994.

¿Tuviste temor antes de embarcarte en esa travesía?
No tuve temor porque no conocía el fracaso.

¿Es decir que luego lo conociste?
Claro.

¿Y qué significó el fracaso para ti?
Mi divorcio. (Largo silencio)

Cambiando de tema ¿qué tanto te cuesta componer una canción?
Componer es una cosa que disfruto mucho. Es verdad que me cuesta trabajo pero soy feliz cuando estoy haciéndolo.

¿Han cambiado tus razones de por qué haces música ahora a cuando empezaste?
Bueno, yo antes hacía música por mí y ahora la hago por mi hijo. Me gustaría que él (tiene seis años) cuando escuche mis discos, que creo que son buenos, sepa quién fue su papá.

¿Quiénes eran tus ídolos, tus referentes musicales en tus inicios?
Básicamente los mismos de siempre. Los Beatles y a partir de cierto momento Bjork.

¿Por qué los Beatles?
Porque me recuerdan mi infancia. Me parece música muy colorida y muy física (y Bjork también). Mientras suena parece que estuviera muy sano del cuerpo, especialmente del esqueleto y que hubiera muchos colores.

Después de tanto tiempo en esto, ¿qué es mas importante: el talento o esfuerzo?, ¿qué les dirías a aquellas personas que quieren dedicarse al arte pero son conscientes de sus limitaciones?
Hay una cosa clave con el talento. Uno no construye una vida sino objetos. Es decir una canción, un libro, un poema. Entonces si alguien tiene la necesidad de crear un objeto debe hacerlo. Pero no creo que alguien tenga la obligación de crear una carrera artística. (Pausa). Crear un objeto es un compromiso moral con uno mismo. Es casi como ser honesto. Y en ese sentido ser honesto, que se parece mucho al esfuerzo, es hasta más importante que tener talento.... Yo siempre digo que uno debe vender lo que uno está dispuesto a comprar.

Finalmente, ¿a qué te dedicarías si nacieras de nuevo?
¿Sabiendo cómo es el mundo?

Sí

(Larga silencio) Prostituta. Claro que una prostituta inteligente.

¿Y por qué? No creo que ellas la pasen muy bien
(Silencio) Lo que pasa es que no todo lo que uno habla es lo que uno es. Hay que entender que... yo no estoy bien. A veces me arrepiento de no haberme corrompido.

¿En qué sentido?
En que nunca transe con nada. Siempre fui yo mismo. A veces me odio por eso.

¿Pero acaso ser uno mismo no es lo ideal?
Ciertamente es lo ideal, pero ciertamente no vivimos en un mundo ideal... Yo siempre le he vendido a los otros lo que yo compraría. Esa ha sido siempre mi ley... Pero parece que el mundo está diseñado para los que venden cosas que ellos mismos no comprarían. Y entonces entro en crisis.

¿El éxito no iría de acuerdo a la calidad de la música?
Eso es cierto. Sinceramente siento que muchos venden música que ellos no comprarían.

Breve epílogo
Qué duda cabe acerca de lo dicho por Rafo. Definitivamente, de haberse él corrompido, estaría hoy gozando de una mayor estabilidad económica. Sin embargo, su música, pensamos, se hubiera empobrecido. Pues creemos que la calidad de su obra (¡y vaya que existe calidad!) se debe a esa honestidad que él defiende. Es esa honestidad la que lo ha llevado a arriesgar y a jugar con los más variados y disímiles registros musicales. Y es esa honestidad la que le ha permitido crear un buen número de bellas e imprescindibles tonadas que todos agradecemos.

El profesional

2011-10-22T22:37:00.000-07:00

He visto "El profesional" (1994) del director francés Luc Besson unas 7 u 8 veces. Y me encanta. Me encanta desde la primera vez que la vi en Canal 2, Función estelar, el mismo año de su estreño (¡gracias canal 2!). Soy uno de esos fans treintones de Natalie Portman, que al igual que León, se enamoró de ella al ver esta maravillosa película. Soy fan también de Jean Reno, Gary Oldman, Danny Aiello (que hace de Tony). Soy fan de los detalles de esa cinta: el cerdito, las cajas de leche y el vaso de leche, la plantita con su macetero, la escena donde Mathilda hace de Madonna, Marilyn Monroe, Chaplin, Gene Kelly y León hace de John Wayne, las escenas donde Reno se atora con la leche, la cara de loco de Oldman, la escena donde llega el escuadrón dispuesto a matar a León, etc. Toda la película es una maravilla,toda y a pesar de que el argumento pareciera insustancial (un limpiador que mata a sueldo y conoce a una niña quien pierde a su familia), Besson hace de esta hstoria la más cautivante y apasionante creando incluso, de manera sutil, una historia de amor...Por tanto, hay que ver "El profesional" y hay que verla también en su versión original que tiene 20 minutos extras y tiene una escena de antología: Mathilda y León en un restaurante tomando champagne y Mathilda se emborracha y erupta y le viene un ataque de risa...¡Maravilloso!

Así pasa cuando sucede

2011-10-22T20:21:00.000-07:00

Whatever Works (2009), estrenada aquí como “Así pasa cuando sucede”, es otra buena y divertida película de Woody Allen. La cinta es entretenida, con diálogos inteligentes y ágiles, con actuaciones solventes y con ese toque original que caracteriza a la obra de Allen. Aquí nuevamente, y como en otras películas del director norteamericano (se me viene a la mente “Manhattan”), un hombre mayor tiene una relación con una jovencita. Y aquel, aunque es un tipo misántropo lleno de manías, que posee un humor negro y muchas veces resulta insoportable, llega a enamorarse de la chica, así como ella de él. Es una pareja dispareja pero que funciona. Y como reza el título, y como señala el protagonista, cualquier cosa que nos da, aunque sea por un momento, la sensación de felicidad, funciona. Y por eso, él (interpretado de manera excelente por Larry David) deja fluir la relación, aun sabiendo que un día todo acabará por la diferencia de caracteres y de edades. Claro, todo esto ocurre en clave de comedia y por eso creemos en ese mundo inverosímil (pero sí verosímil en la ficción) que nos recrea Allen. Y qué decir de la actuación de la joven actriz Evan Rachel Wood que hace el papel de una ingenua muchacha; ella aporta frescura y belleza a la trama. Incluso, los personajes secundarios están bien delineados. Y el final, donde nuevamente Allen juega con el espectador, pues el actor principal se dirige al público, tal como al inicio, y rompe con “la cuarta pared” y nos da la moraleja de la historia, una moraleja que consiste en disfrutar de la vida y que “cualquier cosa funciona” para lograr ese fin…No hay duda, Allen, que desde los años 70, hace, en promedio, una película por año, es uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos y a sus casi 76 años se mantiene vigente. ¡Qué viva muchos años más!

Dioses

2011-10-16T14:22:00.000-07:00

“Dioses” (2008), la segunda cinta del director peruano Josué Méndez(1976), es una película buena en la forma, pero regular en el fondo. Visualmente es irreprochable, pues el director maneja una estética visual que hace agradable la película. Las actuaciones de sus protagonistas (Marcielo Effio, Anahí de Cárdenas, Sergio Gjurinovc y Edgar Saba), además, son decentes, cumplidoras, aunque sin lograr grandes estándares. Pero lo que falla, en mi modesta opinión, es que la historia nunca despega del todo. A ratos se hace monótona y los conflictos (primero, el conflicto interior que tiene Diego; segundo, el embarazo indeseado de la hermana de Diego; y tercero, el intento de la esposa del hombre adinerado por insertarse en una clase social a la que no pertenece) no llegan a impactar o conmover. El público ve esos conflictos como alejados de uno mismo, a pesar de que son cosas cercanas a nuestro país y sociedad. Es decir, no se crea el vínculo o la empatía o la antipatía con los protagonistas, solo los vemos como seres alejados, como Dioses intocables y no como esos Dioses que son inalcanzables pero despiertan nuestras pasiones. A pesar de todo esto, “Dioses” es una película digna de verse, que logra una interesante crítica a la sociedad alta limeña, que muestra a un director con talento que apuesta con una nueva propuesta –no hay que olvidar que “Días de Santiago”, su excelente primera película, maneja una temática diferente- y que, en el futuro, nos deparará sorpresas. Estaremos atentos a la siguiente película de Méndez.

Por favor, rebobinar

2011-09-24T20:57:00.000-07:00

El chileno Alberto Fuguet publicó el libro Por favor, rebobinar en 1998. Fue su tercer libro, luego de Sobredosis y Mala onda. En dicho libro, Fuguet continúa la senda trazada en sus primeros libros y retoma algunos de sus personajes ya en edades más avanzadas: unos en sus veintes, otros bordeando los 30. Sin embargo, algo los une, los vincula: siguen teniendo ese vacío existencial y espiritual que se inició en la adolescencia. Por favor, rebobinar está dividido en 8 capítulos que tienen como protagonistas a diversos personajes, algunos ya aparecidos en Mala onda. Así, los personajes nos van contando sus vidas en primera persona: Lucas García, Enrique Alekan, Julián Assayas, Pascal Barros, Andoni LLovet, Gonzalo McClure, etc. Conforme van transcurriendo los capítulos, vamos dándonos cuenta que todos ellos, unos más que otros, pertenecen a un mismo grupo de amigos o círculo social y, por ende, sus vidas se vinculan, se interconectan.

Lo positivo de Fuguet es que sus personajes respiran sinceridad, respiran bronca, respiran insatisfacción y eso se trasmite al lector contagiándolo y haciéndolo partícipe de estas confesiones de los personajes. Además, el escritor chileno escribe bien, su prosa es directa, sin ornamentos, pero efectiva. Sin embargo, hay que decirlo, a veces, la historia se vuelve predecible, pues todos los personajes, al compartir el mismo vacío existencial, son casi similares. Asimismo, Fuguet no cuenta historias propiamente dichas, sino historias que se basan en recuerdos, pensamientos de los personajes que buscan darle un sentido a sus vidas. A pesar de todo esto, es innegable que Fuguet mantiene la vitalidad de la novela por la fuerza de sus personajes, por la fuerza de esas reflexiones que los llevan al pasado, por su sinceridad, por su fuerza expresiva. Y de todos esos “relatos”, el mejor, sobre todo, es el de Andoni Llovet, el modelo y escritor que termina aparentemente suicidándose. ..En suma, considero que es una buena y sincera novela, muy superior a Las películas de mi vida (escrita ya en otro registro), aunque un poco por debajo del nivel de Mala onda. De todas maneras, hay que leerla, pues es, qué duda cabe, intensa.

Medianoche en París

2011-09-24T20:20:00.000-07:00

"Medianoche en París" (2011) del famoso director Woody Allen es una buena película que vale la pena ver. En esta, Allen retoma ese aire que caracteriza a la mayoría de sus cintas y que, por ejemplo, no se ve en la excelente pero atípica "Match Point". “Midnight en Paris” comienza con el sonido de una canción de los años 20 aproximadamente, mientras hay una secuencias de tomas actuales sobre la ciudad de París y sus habitantes: reflejando la belleza de las calles, de la lluvia que cae, de las edificaciones, del cielo, de la personas caminando, del río Sena, etc. Luego se inicia la historia que empieza realista, pero, luego, típico en Allen, entra el elemento fantástico que le da colorido y riqueza al relato: el escritor Gil Pender (representado por el actor Owen Wilson) se encuentra escribiendo una novela acerca de una tienda de recuerdos y sueña o añora con vivir en la Francia de los años 20, pues considera que la época actual en la que vive no le satisface. De un momento a otro, caminando solo por las calles de Paris, se sienta en unas escaleras y escucha el sonido de la campana de una Iglesia que anuncia la llegada de la medianoche en la ciudad. Inmediatamente aparece un carro antiguo por la calle y algunos de los pasajeros del vehículo lo invitan a pasar. Es ahí donde comienza el viaje imaginario, que se intercala con la realidad por las mañanas, en donde el escritor Gil Pender ve sus sueños hechos realidad y conoce a artistas y personajes famosos de los años 20 (Ernest Hemingway, Scott Fitzgerarld, Picasso, Luis Buñuel, Cole Porter, Salvador Dali y otros más). Pronto entenderá, en lo maravilloso de este viaje, una gran lección de vida: los seres humanos, sean de la época que sean, siempre estamos insatisfechos con la vida que tenemos y siempre deseamos vivir en otras épocas. Por tanto, no nos queda más que valorar nuestro presente, nuestro tiempo y disfrutar de la vida. El gran Woody Allen, artista nato y que con los años no ha perdido la vitalidad y la creatividad, transmite muy bien esto, sin caer en sermones y, por el contrario, desperdigando belleza por doquier.

Presentación de libro "Cuestión de centímetros"

2011-09-22T16:12:00.000-07:00

Y llegó la hora. Mañana viernes 23 de setiembre este servidor presenta su libro de cuentos "Cuestión de centímetros" en el Icpna de MIraflores (cruce de las avenidas Angamos y Arequipa) a las 7p.m. A quien lea esto, está cordialmente invitado. Los panelistas de lujo serán Javier Sicchar (alias "Alberto Fuguet" o "Charles Bukowski") y Luis Medina (más conocido como el "Octavio Paz" perucho o el "Óscar Colchado" del Perú profundo). Lleguen temprano porque el Icpna va a estar más lleno que cola para concierto de Pablito Ruiz en 1990.

p.d: El afiche es creación de Estudio de diseño DotsInteractive
http://www.dots-interactive.com/

El Padrino

2011-09-10T20:30:00.000-07:00

Esta semana he visto la saga de El Padrino, de Francis Ford Coppola, basada en la novela de Mario puzo, y qué duda cabe, es una joya fílmica. Y tienen razón los críticos, las dos primeras películas (1972 y 1974) son superiores a la última (1990). La primera, sobretodo, es más redonda; aunque la segunda no se queda atrás, en especial las actuaciones: sobresalen Alpacino, el excelente Robert Duvall (que hace de Tom Hagen), Robert de Niro, Lee Strasberg (que representa a Hyman Roth), John Cazale (Fredo Corleone), Talía Shire, Diana Keaton y otros como Michael Gazzo (que hace de Frankie Pentangeli). Como ya señalé, la trama en la primera parte es excelente así como el final contundente. Pero las actuaciones se lucen, brillan especialmente en la segunda. El punto cojo de esta, es que muestra un final abierto, algo forzado; aunque eso no le quita el gran mérito que posee la película. Asimismo, lo que más me sorprende es la gran actuación de Robert Duvall: es perfecta, con tan poco expresa tanto. Y es tan buena su actuación (me sorprende que no haya ganado un premio Oscar por su gran interpretación), que una de las razones por la que el Padrino III resulta una película mediana es que no está Duvall en su excelente papel de Tom Hagen, hermanastro y mano derecha de Michael Corleone.

Coppola, gracias a su arte, crea un mundo propio, un mundo de gangsters y mafiosos a los cuales les da vida y verosimilitud. Es cierto, el guion fue escrito por este y Puzzo (quien es autor de la novela original); pero la fuerza visual y narrativa de la saga es mérito exclusivo de su director. Definitivamente El Padrino deja una huella indeleble en el cine y una serie de actores, imágenes y melodías que perdurarán por siempre en nuestras mentes y corazones.

p.d: Por supuesto, hay que destacar, también, a Marlon Brando en su papel de Vito Corleone y la belleza de Sofía Coppola.

La pereza

2011-08-28T19:10:00.000-07:00

"El mayor enemigo a vencer es la mediocridad" (Julio Ramón Ribeyro, en La tentación del fracaso)

La pereza es el mayor rival para alguien que quiere escribir. Hoy tengo flojera, pero he escrito, poco pero he escrito. Incluso, me daba flojera escribir un par de líneas para este blog, pero me dio pena solo tener dos entradas en este mes de agosto que se va. Así que escribo ahora, en este momento, para dar testimonio de mi deseo de escribir a pesar de mi inmensa flojera; escribir para dar testimonio implícito de que no estoy desperdiciando el tiempo o al menos este domingo gris y pálido; escribir para imitar a mis disciplinados y admirados escritores que hacen del escribir la razón de su existencia... Por otro lado, debo confesar que ayer sábado y hoy domingo he escrito un borrador de un pequeño juguete teatral. Un pequeño juguete teatral que he titulado tentativamente "Venus y Marte" y que tiene que ver con las enigmáticas y conflictivas relaciones entre los hombres y las mujeres. Un pequeño textito que ya tenía en mente hace buenos años y que tuvo su origen en el divertido texto teatral "El oso" del ruso Anton Chejov. Pues bien, he escrito estos días la obrita y ahora hay que empezarla a corregir (que es lo más difícil)... Es cierto, es una minúsculo juguete teatral de 8 páginas, pero, no importa el tamaño, importa de que la historia conmueva, atrape, ilumine el alma humana...Me da flojera, pero que diablos, hay que escribir, escribir como un vómito que hay que expulsar, sacar del alma para purificarse y así poder respirar el aire, el aire, la vida.

p.d: Ayer vi, disculpen mi ignoracia, "El padrino" (1973) de Francis Ford Coppola y qué duda cabe, es una obra maestra. Lo que me sorprendió fue la edad que tenía su director cuando la dirigió: 31 años. Vaya, ahora entiendo por qué Coppola es uno de los grandes directores de cine...La transformación de Michael (excelentemente interpretado por Alpacino) es alucinante...La historia de estas famlias mafiosas cautivante y sórdida...Habría que leer la novela del italiano Mario Puzzo, quien también escribió el guion de la película junto con Coppola.

Mafalda y Paren el mundo que acá me bajo

2011-08-26T15:26:00.000-07:00

No sabía que el título de este blog provenía (¿proviene?) de una de las brillantes tiras cómicas de "Mafalda" del argentino Quino. Algo había escuchado, hasta que me topé hoy, en la red, con la imagen que presento arriba. Antes, yo pensaba que dicho título provenia del libro de cuentos del peruano Fernando Ampuero. Y mucho antes, pensaba que la frase provenía de mi profesor de universidad, Óscar Luna Victoria. ¿Será la tira cómica de Mafalda el origen de este hermosa frase filosófica o tendrá incluso un origen previo? Al menos, hasta el momento, la gran Mafalda va ganando.

p.d:Foto extraída de:

http://4.bp.blogspot.com/_G_g3qHV9CuI/Sp47OnZlWBI/AAAAAAAAAGs/2P919q17FVQ/s400/Mafalda+Paren+El+Mundo.jpg

Epígrafes

2011-08-14T13:37:00.000-07:00

Estos epígrafes pertenecen al libro Cortos de Alberto Fuguet. Personalmente me encantan pues me dicen mucho:

"Youth is wasted on the young" (George Bernard Shaw)

"This is not to say my life is bad. I know it isn´t...but my life is not what i expected it might be when i was younger" (Douglas Coupland)

p.d: Ah, vi "Música campesina", la tercera película de Fuguet, pero no me gustó tanto, me parecio una película maso. Eso sí, no se niega el talento de Fuguet para crear sensaciones, atmósferas, jugar con la estructura narrativa, psicoanalizar a sus personajes, mostrar el vacío y la soledad de la vida, tener sensibilidad visual y musical. Sin embargo,la historia se pierde o desdibuja y el protagonista es la forma, la fuerza visual.A pesar de todo, hay que verla...La actuación de Pablo Cerda es buena.

Bartleby, el escribiente

2011-07-30T21:44:00.000-07:00

Escrita por el norteamericano Herman Melville (1819-1891), “Bartleby, el escribiente” es un cuento largo que pertenece al libro de relatos The Piazza Tales (1856) y que es considerado por Borges y críticos especializados una pequeña obra maestra del autor de Moby Dick. Recuerdo que hace más de diez años, cuando llevaba un curso de Narrativa en la Universidad Católica, nos hicieron leerla y me pareció interesante. Pues, bien, la he vuelto a leer y he comprobado o ratificado mi primera impresión: se trata de un relato bien contado, con pocos personajes pero bien delineados por el narrador (un abogado sin grandes ambiciones que tiene un estudio en Wall Street). El protagonista de esta historia es Bartleby, un copista del estudio del abogado narrador, quien llama la atención de este por su personalidad huraña, apacible y pasiva. El abogado, un día, le pide al laborioso y silencioso Bartleby que verifique la copia que ha transcrito con el original, y recibe como respuesta: “Preferiría no hacerlo”. El abogado narrador se siente desconcertado con dicha respuesta, pero se hace de la vista gorda, pues siente una sensación de piedad ante Bartleby, quien luce solo y desamparado. A partir de ahí, aquella insólita frase, “preferiría no hacerlo”, comienza a hacerse más frecuente, y el abogado empieza a acostumbrarse a aquella extraña forma de ser de su empleado; y ese sentimiento de piedad suyo, lo imposibilita de despedirlo. No obstante, conforme pasan los meses, la situación se agrava, pues un día Bartleby, con su característica frase, se niega a copiar, es decir a hacer su trabajo. El abogado, ya perdida la paciencia, toma una drástica decisión: despedir a Bartleby e invitarlo a que no retorne a la oficina. Pero para su sorpresa, este se niega a marchar. Puestas así las cosas, el abogado decide cambiar de estudio y Bartleby se queda ahí, incluso cuando llegan los nuevos inquilinos.

Tiempo después, el abogado se entera que Bartleby ha sido conducido a la cárcel, pues no quería abandonar el antiguo estudio de su empleador. Cuando este lo visita a la cárcel, pues le tenía cierto cariño, encuentra a Bartleby, solo en el patio, como aislado del mundo, mirando una pared. Y se entera por el cocinero que se niega a comer. Finalmente e inevitablemente, Bartleby muere…Pues bien, lo atractivo del relato es que Melville nos atrapa con su relato y crea un aura de misterio e intriga en torno a este complejo personaje de Bartleby, que el espectador termina rendido por este ser solitario y entrañable. En suma, la magia de Bartleby está en lo que no se dice de este, y la única pista que se nos da, al final del cuento, es que antes de trabajar en el estudio del abogado, laboró como empleado en una oficina de cartas dirigidas a gente que ya había muerto.

Frank Capra

2011-07-29T17:20:00.000-07:00

Solo he visto tres películas del director Frank Capra (1897-1991), “Sucedió una noche” (1934), “Mr. Smith va a Washington” (1939) y “¡Qué bello es vivir!” (1946), pero me basta para decir que era un excelente o genial artista. Estas tres películas son hermosas, sencillas, bien actuadas, bien narradas, llenas de detalles, con excelentes toques de humor, con finales felices y mensajes de esperanza, que llegan a conmover a cualquier espectador, no importa de qué época sea.

A pesar de que estas tres cintas fueron grabadas en los años treintas y cuarentas, no han envejecido, no han perdido actualidad, aún mantienen frescura, vida. Frank Capra logró construir tramas sencillas y muy bien narradas, que junto con personajes entrañables (sus actores preferidos eran los actores James Stewart, Clark Gable, etc.), hizo películas que me resultan inolvidables. Pero lo que más me llama la atención sobre todo de este artista, es su genial uso del humor, a través de pequeños pero significativos detalles: se me ocurre el final de “Mr. Smith va a Washington”, donde el presidente del Congreso americano, con su rostro, su sonrisa, llevándose un pedazo de pan a la boca, y meciéndose en su asiento, le quita cierta formalidad al final dramático de la película. Se me ocurre también esa escena donde un jovencísimo James Stewart, en su papel de Mr. Smith, conversa con una hermosa jovencita, y Capra, para graficar los nervios de aquel, enfoca solo sus manos y la manera como coge su sombrero. Así, mientras Stewart habla con la chica, los espectadores vemos únicamente sus manos y cómo agita su sombrero sin orden ni concierto, cayéndosele hasta en tres ocasiones…No me cabe duda, luego de ver estas películas, que Frank Capra es uno de los grandes y más influyentes directores de la historia cine… Y lo mejor es que en youtube se pueden apreciar al menos dos de las arriba mencionadas. Mi favorita: “Mr. Smith va a Washington”:

http://www.youtube.com/watch?v=S5iffM6hIEA

Mala onda

2011-07-27T19:10:00.000-07:00

La novela Mala onda (1991) del chileno Alberto Fuguet es una muy buena novela superior mil veces a la mediana Las películas de mi vida (2003) del mismo autor. En Mala onda, el narrador, Matías Vicuña, un adolescente chileno rebelde de 17 años, perteneciente a la clase alta, relata, en primera persona, a manera de un diario, el caos de su vida en un lapso de 11 días (del 3 de setiembre de 1980 al 14 de setiembre del mismo año). La historia se inicia en una playa de Brasil, donde el joven Vicuña, a punto de regresar a Chile, nos cuenta el vacío que lo embarga y la manera esquiva como trata de evadirse: drogas, sexo, licor. Cuando retorna a Chile junto con sus compañeros de curso, la cosa se torna peor. Una mala onda lo corroe por dentro, una sensación de total vacío existencial; por si fuera poco, las relaciones con sus amigos y padres es de lo peor. Matías llega a encontrar un refugio en el famoso libro “El cazador oculto” o “El guardián entre el centeno” de Salinger. Al igual que el personaje adolescente de ese libro, Holden Caulfield, él también se escapa de su casa y alquila una habitación en un hotel (el City Hotel) con el fin de ordenar su caos, cosa que consigue de cierta manera a partir del reencuentro con su padre y la reconciliación entre ambos.

Lo que me gusta de esta novela es que es intensa, muy bien escrita, llena de insatisfacción, de bronca, cólera (me gusta imaginar cómo se sintió Fuguet mientras escribía la novela), es una novela rebelde, adolescente en el buen sentido de la palabra, llena de corazón, huevos, tal como en las películas del chileno. Este, por si fuera poco, tiene un talento nato para percibir la psicología de los personajes, sus formas de ser, de vestir, de comportarse. Crea descripciones precisas y eficientes de la ciudad de Santiago, de la gente de ahí, de su particular manera de hablar. Mala onda, sin duda, es una novela vital, que hay que leer sí o sí, en especial los adolescentes confundidos, pues ahí se sentirán representados y encontrarán un refugio.

Cuestión de centímetros

2011-07-16T09:39:00.000-07:00

Me he pasado más de tres años comentando libros de otros. Pues, bien, ahora solo quiero presentar mi libro de cuentos que acaba de ser publicado por la editorial Mesa Redonda. El título es "Cuestión de centímetros" y está compuesto de doce relatos que tienen como eje común, salvo el cuento que lleva el título, personajes idealistas y soñadores que ven cómo sus sueños se estrellan contra la realidad. Es indudable la huella de Ribeyro en muchos cuentos; sin embargo, creo que hay un aporte personal. He escrito estos cuentos lo mejor que he podido (y precisamente he sido testigo propio de mis limitaciones); y espero que al menos un par de relatos valgan la pena. Espero también escribir un segundo mejor libro. A los que les interese comprar el libro, lo pueden hacer en la 16 Feria Internacional del Libro de Lima (que empieza la próxima semana en el Parque de la Bandera, en la Av. Salaverry), en el estante de la editorial Mesa Redonda y pronto estará en las librerías más conocidas de Lima. Además, pueden pedírmelo a mí, escribiéndome a mi correo: jorgerg28@hotmail.com.

Martín (Hache)

2011-07-11T15:10:00.000-07:00

A los 19 años vi esta película argentina, “Martín(Hache)” (1997), que hasta el día de hoy llevo en mi memoria. La película dejó huella en miles de adolescentes de aquella época, pues la historia, trataba, precisamente de un adolescente desorientado sobre su futuro y su vida. Recuerdo que la primera vez que la vi fue en el Cinematógrafo de Barranco, en 1998, junto con uno de mis mejores amigos. Luego fui a verla al Cine Pacífico y después al Centro Cultural Ricardo Palma. Esa película, las tres veces que la vi, me dejó fascinado, como si me estuviera hablando a mí, como si cada frase de los actores (Federico Luppi, Eusebio Poncela, Cecilia Roth y Juan Diego Botto) tuviera como destinatario a ese adolescente lleno de dudas e incertidumbres que fui yo. Y justo hace una semana, gracias al Youtube, la pude apreciar nuevamente y recordar aquellas emociones de hace 13 años atrás (¡PARECIERA QUE FUERA AYER! ¡CÓMO SE PASA EL TIEMPO!). Es cierto, la película no es tan buena como entonces pensé, pero sí es una cinta sincera, bien actuada y dirigida y con urgencia de comunicar algo. Se nota claro la intención del director (Adolfo Aristaráin) de querer decirnos algo, de querer gritar algo al mundo, de ser escuchado, visto. Por todas esas razones, además de la belleza de Cecilia Roth, y por todas esas frases y escenas que se me quedaron grabadas en mi mente, “Martín (Hache)” resulta una película que vale la pena ver y en especial para un adolescente confundido. Después de ver “Martín (Hache)” dan ganas de seguir viviendo y de vivir bien.

Este es el enlace para ver la película:

http://www.youtube.com/watch?v=lABQldvcScM

Las películas de mi vida

2011-06-23T17:35:00.000-07:00

Acabo de terminar de leer la novela “Las películas de mi vida” del chileno Alberto Fuguet (1964) y tengo sentimientos encontrados. Creo que es una novela ágil, divertida y que respira, como en las películas de Fuguet, insatisfacción, personajes quebrados, sobre todo el protagonista. Alberto Soler, que es un sismólogo (no es casual la profesión, pues alude al estudio de los terremotos físicos y también a los terremotos internos que se producen en nuestra vida por algún suceso que la marcó), tras un suceso fortuitito que le ocurre en su escala en Los Àngeles (ciudad en la que vivió de chico) rumbo a Tokio, sufre un “terremoto interior” que lo lleva a penetrar en los recuerdos de su niñez e infancia, con el fin de ordenar o reconstruir el caos o la destrucción que lo invade por dentro. Y qué mejor modo que ordenar su vida, que a través de las películas que vio durante su infancia (en Los Ángeles) y en su adolescencia (en Chile). Así, como lectores, vamos presenciando, a través de una serie de innumerables películas, escenas de la primera etapa de la vida del personaje principal y la razón de su vacío, de su insatisfacción actual: la quebrada relación con su familia, en especial con el padre y en menor medida con la madre. La reconciliación,precisamente,viene a través de su hermana, con quien mantenía una relación distante y con quien comparte ese quiebre personal que viene de su relación con sus padres. Como dije en un principio, la novela es ágil, entretenida; sin embargo, debo reconocer, esperaba más de Fuguet: la prosa es sencilla, no hay gran trabajo en construcción de personajes (salvo un par, aunque hay que reconocer que Fuguet siempre llega a crear una atmósfera de empatía o identificación entre su protagonista y el lector), la técnica es simple. A pesar de todo esto, Fuguet engancha con el lector, tiene una sensibilidad que conecta con un lector joven e inconforme de nuestros tiempos, y ahí está su mérito, además de su sinceridad. Fuguet no es Vargas Llosa, pero sí conecta más con la juventud y la adolescencia, pues refleja su insatisfacción. Y por eso me gusta.

Libros

2011-05-28T12:06:00.000-07:00

En estos meses he leído libros que no me ha provocado reseñar como Frankenstein (1818), de la inglesa Mary Shelley, porque no sería justo hacer una opinión sobre un libro en versión abreviada. Además, hay otros libros que he dejado a medias, no porque sean malos sino que por alguna extraña razón los abandoné.Incluso me atrevería adecir que son muy buenos libros, al menos Dublineses, del irlandés James Joyce, que dejé casi a la mitad pero que me dejó un par de cuentos buenos que ahora el título no recuerdo.Recuerdo,también, haber comenzado un libro de cuentos del escritor peruano-alemán José Adolph, Diario del sótano, que me dejó gratamente sorprendido,pero que tampoco pude culminar.

Son, pues, caminos extraños los que nos hacen acabar o dejar un libro y muchas veces no tiene que ver con la calidad del ejemplar,sino con el estado de ánimo impredecible del lector, o sea usted y yo.

Posdata: Aprovecho también para darle mi despedida al fallecido escritor peruano Carlos Eduardo Zavaleta (1928-2011), a quien tuve el gusto de conocer pues fue mi profesor en San Marcos. Recuerdo que a pesar de su avanzada edad,era un hombre lúcido y lleno de proyectos. ¡¡¡Que en paz descanse, profesor!!!. El mejor homenaje que le podemos hacer es leer sus libros. Dicen que los mejores son El Cristo Villenas, Pálido pero sereno ,entre otras.

Paul McCartney

2011-05-11T17:31:00.000-07:00

Los que fuimos el lunes 09 de abril al concierto de Paul Mc Cartney, en el Monumental, nunca lo olvidaremos en todas nuestras vidas. Fue magnífico, mejor incluso que nuestros sueños lo podían imaginar. Ya ver todo el estadio repleto, haciendo olas antes de que entrara Paul, emocionaba. Y más, cuando este salió al escenario y comenzó el show con “Hello Good Bye”. El estadio retumbó, la gente vibró y explotó, mi alma, mi corazón se llenaron de alegría mientras bailaba al son de la canción. Luego siguieron las canciones “Jet” y “All my living”. La felicidad era completa, el show era excelente, el audio perfecto, el video sensacional. Paul, vestido con pantalón negro, camisa rosada y saco turquesa, derrochaba carisma con sus intervenciones en español y sus juegos con el público. Y siguieron los éxitos, sus éxitos con los Beatles, Wings y su etapa de solista: canciones de la talla de “Hey Jude”, “Let it be”, la espectacular “Something” (que cantó en homenaje a George Harrison), “Paperback writer”, “Obladi oblada”, “Day Tripper”, “The long and winding road”, “Blackbird”, “Get back”, “Back to the USSRR”, “Sargent Pepper”, “The End”, “Yesterday”, “Band on the run”, “Let em in”, “Live and let die”, la hermosa “Singing Changes” y otras más.

…Era emocionante saber que estabas vivo en ese momento y que eras feliz escuchando y bailando esas canciones que escuchabas desde pequeño. Era mil veces emocionante. Y más cuando veías el estadio repleto de cabo a rabo, lleno de felicidad igual que uno. Y fueron dos horas y media de pura felicidad que compensaron largamente la inversión hecha en la entrada. Fue, en suma, un recuerdo inolvidable que solo 47 mil almas recordaremos el resto de nuestras vidas con una sonrisa en los rostros. Grande, Paul.

Posdata: Nunca había escuchado la canción “Singing the changes”. Pero cuando la escuché en el concierto me maravilló. Ahora, averiguando, me entero que pertenece a su último disco del 2009 junto a The Fireman.

http://www.youtube.com/watch?v=CG5Cn18jeNY

Travesuras de la niña mala

2011-05-06T16:32:00.000-07:00

Publicada en el 2006, esta novela de Mario Vargas Llosa es diferente a la mayoría de sus otras obras y , a la vez, en mi opinión, una de las mejores. Si tuviera que hacer un paralelo, es como esa película "Match point" de Woody Allen, que es una excelente pela pero que no parece que la dirigiera Allen. Lo mismo ocurre aquí con Travesuras de la niña mala: es una gran obra,pero totalmente ajena al estilo que nos tenía acostumbrado el autor. Vargas Llosa, en esta obra, no se vale de una gran técnica, no hay saltos en el tiempo constantes, no hay malabarismos técnicos; sin embargo, es una maravillosa historia de amor muy bien contada y verosímil -ese es uno de sus grandes méritos- que abarca más de 40 años y que tiene como protagonistas a Ricardo Ruiz de Somorcucio, un miraflorino que sueña con vivir en Paris,y la niña mala.

La novela nos envuelve desde el primer momento, con ese excelente capítulo titulado "Las Chilenitas", y nos hace viajar, a través de la ficción,por los parajes donde transcurre esta apasionante, retorcida y tierna historia de amor:la Lima de los 50s, el París de los 60s, la Inglaterra hippy de los 70s, Japón, la España de los 80. Es francamente alucinante cómo la maestría de Vargas Llosa hace de esta historia aparentemente inverosímil, totalmente creíble y vivible por el lector. Y uno al leerla se siente identicado con Ricardo, que trabaja como traductor e intérprete, que constantemente es víctima de las travesuras de esta niña mala (que adopta diversos nombres y se casa con distintos hombres según sus objetivos prácticos) que lo usa,lo ama y lo expectora cuando quiere y como quiere, y a pesar de eso, el "tonto" de Ricardo sigue enamorado de ella como un becerro o hasta el cien. Por si fuera poco, el final es también hermoso.

Qué duda cabe, esta novela,en mi opinión, es una excelente novela que enriquece la obra de este gran escritor. Es tambièn, y sin dudas, su novela màs divertida, y que muestra que el premio Nobel sigue buscando nuevas fórmulas en el arte de narrar historias. Todos mis respetos.

Velódromo

2011-05-01T16:32:00.000-07:00

Las dos películas del escritor y cineasta chileno Alberto Fuguet, “Se arrienda” (2005) y “Velódromo” (2010), tienen un eje común: el vacío, la insatisfacción del ser humano. Sus dos protagonistas tienen 34 años y los dos parecen dos adolescentes confundidos e insatisfechos con su vida. Dos “adolescentes” a los que la vida no les colma como quisieran y de ahí su extrañeza. En “Se arrienda, el protagonista es un músico muy talentoso, pero que no ha alcanzado el éxito del sistema porque siempre se ha sentido extraño y crítico a este. Mientras que en “Velódromo”, el protagónico es un diseñador que vive de freelancear y que solo le pide a la vida tranquilidad y que no lo jodan. Se podría decir que los dos llevan existencias mediocres, al menos desde el punto de vista de lo que un sistema (la familia o la sociedad) exigiría de ellos; sin embargo, son verdaderos y consecuentes con ellos mismos y de ahí su valor y su papel de “héroes”.

Fuguet no hace las películas típicas que uno esperaría, pero ahí precisamente su valor. Fuguet crea una estética personal y un mundo propio, y refleja un mundo que debe ser cercano a muchos seres humanos que se deben sentir extraños en la vida. Con respecto a las actuaciones, los protagonistas cumplen, al igual que los papeles secundarios; lo visual tampoco desentona y refleja sensibilidad visual. Pero por sobretodo, las películas de Fuguet demuestran urgencia, la urgencia de querer decirnos algo de vida y muerte, demuestran, en suma, huevos, corazón, vida.

Posdata: Las dos películas se pueden ver en esta página:

http://www.cinepata.com/peliculas/se-arrienda/

http://www.cinepata.com/peliculas/velodromo/

Por favor, no me beses

2011-04-20T19:27:00.000-07:00

En el último mes, he releído el libro de crónicas “Lima Freak” (2007) de Juan Manuel Robles, que me pareció bien interesante, y hoy acabé de terminar de leer “Por favor, no me beses” de Beto Ortiz. Es indudable, luego de devorar ambos libros de crónicas, de que cada autor tiene su propia personalidad, su propia sensibilidad, una forma muy personal de ver el mundo y todo esto se aprecia muy claramente. Ambos son buenos escritores, aunque sin llegar a la talla de los grandes autores de la literatura. Robles me parece más articulado en la estructura de sus textos, Ortiz es más intuitivo, más pasional. Robles juega muy bien con las reflexiones, con descripciones y detalles que revelan a los personajes que retrata; Ortiz, por su parte, muestra su yo interior, se desnuda frente al lector y nos comparte sus alegrías y tristezas con un humor irreverente y cachaciento, donde él mismo es su principal blanco. Ambos, periodistas y escritores a la vez, tratan de hacer literatura dentro del género de la crónica y muchas veces logran conseguirlo. Recomendables.

Fonchito y la Luna

2011-04-15T19:05:00.001-07:00

Señor Mario Vargas Llosa, nuevamente gracias por hacerme soñar. Fonchito y la Luna (2010), su cuento para niños es brevísimo pero una delicia. La trama es sencilla pero encantadora y tierna: Fonchito, un niño de unos 7 u 8 años, está enamorado de Nereida, la chica más bonita de su clase. Un día, en el recreo, venciendo su timidez se le acerca y le dice: "Me gustaría darte un beso en la mejilla. ¿Me dejarías?" Y Nereida, ruborizándose ligeramente, lo mira muy seria antes de responder: "Te dejaré si bajas la Luna y me la regalas".
Así comienza este hermoso cuento que tiene un desenlace igual de bello. Por si fuera poco, las ilustraciones de Marta Chicote Juiz son encantadoras. ¿Qué más decir? Solo una sonrisa.

El cisne negro

2011-04-02T19:09:00.000-07:00

Acabo de ver por segunda vez la película “El cisne negro” (2010), dirigida por Darren Aronofsky, y creo que es casi una obra maestra. Obra maestra por su ambición, su originalidad, por crear un mundo propio o por representar a la perfección uno que nos es ajeno (el mundo de las bailarinas de ballet). Por si fuera poco, el guión es una maravilla, el aspecto visual también y por sobre todo las actuaciones. Natalie Portaman, la hermosa Natalie Portman, es la reina de la película, y redondea una magnífica e inolvidable actuación que justifica su obtención del Oscar como mejor actriz. Además, el resto del elenco no desentona: el director del elenco de ballet (Vincent Cassel), su competidora en el rol principal de El lago de los Cisnes (Mila Kunis), la madre de Natalie Portan en la ficción (Barbara Hershey) y la bailarina principal que pierde su puesto por Natalie (la famosa Winona Ryder).

La película no es nada aburrida, desde el principio nos atrapa con el drama que vive la bailarina Nina Sayers (Portman) por conseguir el papel principal y su posterior deterioro físico y mental que la lleva a la muerte. El último tramo de la película es trepidante y es un intenso cuadro de locura y paranoia de la protagonista. Finalmente, y tras ver el trágico desenlace, no me queda más que admirar el talento de su director Aronofski y preguntarme cómo ganó el Oscar una película como “El discurso del rey” que aunque buena no llega ni de asomo al nivel de ambición y originalidad de “El cisne negro”.

Una buena mierda

2011-04-01T10:58:00.000-07:00

Me pesan los párpados, me evado y me aburro frente a la pantalla de la computadora. La vida me parece una buena mierda y la gente una sarta de buenos para nada. Y escribo porque de pronto quiero recuperar la paz, la buena vibra y optimismo que me caracterizan. Pero son patrañas, hoy me llega al pincho todo el mundo incluido tú y lo que escribo solo refleja esto.

He acumulado tantas derrotas en lo últimos años que me siento exhausto. Hace uno o dos años entendí que la vida era andar de fracaso en fracaso, y a pesar de esto no perder la voluntad y el optimismo. Y así lo he hecho en estos años: la vida me ha sacado la mierda, pero no he perdido, aún, mis sueños, mis metas. (Cada vez que recuerdo que un día me voy a morir, me entran unas alucinantes ganas de vivir y hacer cosas). Sin embargo, hoy me siento cansado y me siento en una piedra, protegido por la sombra de un árbol, para descansar y tomar aire. Me duelen el culo y el corazón. Todo lo que me rodea me parece tan chato, feo y sin sentido, que prefiero escupir palabras que ordenen mi caos.

Recuerdo hace algunos años que criticaba a esos adultos, que en los micros, tenían o llevaban los rostros de derrota, como si estuviesen muertos en vida o con el fracaso tatuado en la faz. Pero ahora, a veces, yo me siento también así, como atontado y tratando de darme palmadas imaginarias en el rostro para ver si reacciono y vuelvo a ser el que fui hace algunos años. ¡Carajo, qué buena mierda había sido la vida! Y entonces, me rebelo, porque me llega al pincho perder sin luchar, y escribo, escribo y escribo y digo que la vida es también belleza, luz, color, el rostro y el cuerpo de una mujer hermosa y, por supuesto, el arte, ese arte que nos sirve de refugio para poder vivir.

El pez en el agua

2011-03-14T11:55:00.000-07:00

Publicado en 1993, El pez en el agua es un libro de memorias de Mario Vargas Llosa sobre su infancia y juventud y el nacimiento de su vocación de escritor, así como su etapa de candidato a la Presidencia de la República en 1990. Dividida en 20 capítulos, los capítulos impares cuentan aquellos primeros años (1946-1958); y los capítulos impares, los de la etapa política (1987-1990). Aquellos se inician cuando Mario, de 10 años, ve modificada su vida cuando conoce a su padre, a quien creía muerto. Estos, por su parte, se inician cuando Mario, ya un hombre de 51 años, escucha por radio que el Presidente Alan García ha decidido estatizar los bancos, lo cual lo lleva a aquel protestar y a liderar, en los años siguientes, un movimiento político llamado Libertad.

Lo fascinante de El pez en el agua, más allá de la evidente maestría del narrador, es que Vargas Llosa hace una magnífica radiografía de nuestro país tanto política como social. Así como un conmovedor retrato de su pasión: la literatura. Así, vamos recorriendo a través de las páginas, su apasionante vida de infante en Cochabamba, la traumática relación con su padre, el amor por los libros desde que era niño; el inicio del Movimiento Libertad y el Frente Democrático, su decisión de postular a la Presidencia, a pesar de su amor a la Literatura; sus primeros enamoramientos en su barrio miraflorino de Diego Ferré, su ingreso al colegio Leoncio Prado, su ida a los prostíbulos; las intrigas políticas, la guerra sucia en la campaña política, sus recorridos por los diversos departamentos y provincias del país; su ingreso a San Marcos, su permanencia en el grupo marxista Cahuide, sus amigos Lea, Javier y otros, el casamiento con la Tía Julia a sus escasos 19 años; la aparición de Alberto Fujimori en la encuestas a 10 días de la votación, las tensiones de la campaña política, su apretada victoria en la Primera vuelta presidencial, pero su certeza de que perdería en la segunda; sus innumerables trabajos para vivir de manera independiente con Julia, la aceptación de su familia, finalmente, a esta relación, el viaje a París tras ganar un concurso literario, su gran decisión de ser un escritor y partir rumbo a Europa; la derrota en la segunda vuelta, la desazón de esta derrota pero también su felicidad de volver a la Literatura; la tesis sobre Rubén Darío que realiza para graduarse, su obtención de la beca Javier Prado para hacer su doctorado en Madrid, el viaje a la selva, y por fin, el viaje a Europa, junto a Julia, con el único fin de ser un escritor.

Este libro es vertiginoso, lleno de escenas y personajes todos interesantes. Uno, al leer este libro, piensa en querer vivir una vida así, llena de aventuras y dejar todo y ponerse a escribir. Por si fuera poco, y como ya insinué al principio, este libro también es un magnífico ensayo sobre el Perú, y en el colofón, como una suerte de Nostradamus, Vargas Llosa avizora lo que va a suceder con el país (y no se equivocó) luego del cierre del Congreso en 1992 por parte de Alberto Fujimori: un gobierno dictatorial, donde el respeto de la legalidad y la democracia, como en buena parte de la historia del Perú, se verían interrumpidas.

Natalie Portman

2011-02-28T07:58:00.000-08:00

Estimada Natalie:

Hoy cumplo 32 años y soy uno de esos miles o cientos de miles de admiradores que tienes desperdigados por el mundo. Me enamoré de ti en 1994 luego de ver “El profesional” del francés Luc Besson. Tu actuación fue espectacular y de verdad me sentí como León (Jean Reno), quien pierde los papeles ante tu niñez, tu belleza y esa magia que mujer adulta que también poseías a pesar de tus escasos 11 años. Sabes, he visto esa película al menos unas 5 veces, la primera a los 15 años, y en todas me he sentido hechizado por tu actuación, y ahí recién entendí lo importante que es ser un actor: este le da vida al personaje que encarna y si lo convierte en arte traspasa los linderos de la película y lo vuelve inmortal. Tú con ese papel pasaste a la inmortalidad, le diste categoría de arte a tu actuación y rompiste la frontera efímera del tiempo y la vida. Natalie, tú con solo esa actuación, ya te merecías el Oscar, y yo, como León, me enamoré de ti y sentí celos cuando conversabas con ese chiquillo italiano, que te ofreció un cigarrillo, mientras aquel trataba con el italiano mafioso. Yo también, cuando llegó la policía a aniquilar a León, sentí unas ganas inmensas de matar a todos esos malditos policías y salvar mi vida para poder volver a verte. Y por eso, ayer, cuando recibiste, ya a tus 29 años, pero aún hermosa y con una bella pancita de futura madre, el Oscar a mejor actriz por tu papel en la película “El cisne negro”, me alegré como si fuese un gran amigo tuyo o como si fuese ese joven al que besaste antes de salir al escenario a agradecer. Natalie, felicitaciones y que sigas cosechando éxitos con tu hermosura y tu talento.

Jorge Rodríguez

El secreto de sus ojos

2011-02-27T15:37:00.000-08:00

He vuelto a ver “El secreto de sus ojos” (2009), película argentina del director Juan José Campanella y que ganó el Oscar a mejor película extranjera en el 2010, y debo decir que me encantó. Me encantó la historia policial que se teje ahí y que parte del asesinato de la joven Liliana Colloto. Me encanto también la historia de amor entre el agente de justicia Benjamín Esposito y su jefa Irene Menéndez; me encantó el tratamiento visual; me encantaron las actuaciones de Ricardo Darín, de la bella Soledad Villamil, del esposo de la joven asesinada (Pablo Rago), de Guillermo Francella (aquí irreconocible). Además, el guion está bien hecho (y está basado en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri), los juegos con el tiempo funcionan muy bien, aunque al principio puede confundir un poco a un espectador poco avispado (la historia parte de la necesidad del jubilado agente Benjamín Espósito de escribir una novela sobre el caso del asesinato de la joven Liliana Colloto hace 25 años y que marcó su vida y la de mucha gente a sus alrededor). Por si fuera poco, la música, los diálogos porteños y
el final sorprendente (aunque tal vez un poco truculento) funcionan muy bien. Finalmente, esa cuota de romanticismo, de amor romántico y platónico suman a la película…Debo indicar que luego de ver esta película caigo nuevamente en la cuenta que la historia es fundamental en una obra de arte, así como su forma o el modo en que está narrada o contada (en el caso del cine, de manera visual). Y que el cine argentino tiene una sólida historia cinematográfica, con directores interesantes como Marcelo Piñeyro, Adolfo Aristarain, Eliseo Subiela, Fabián Vielinski, etc.

Crónicas

2011-02-04T12:27:00.000-08:00

El domingo pasado apareció, en el diario El Comercio, una buena crónica de Mario Vargas Llosa sobre cómo el ser un gran artista no garantiza que uno sea una buena persona. Y da el caso del escritor francés Louis Ferdinand Celine, autor de Viaje al final de la noche, que fue un magnífico escritor, pero una persona que dejaba mucho que desear, pues era antisemita y apoyó abiertamente a Hitler. Por otro lado, y después de tiempo, Jaime Bayly escribió una buena crónica titulada "Dicen que estoy loco", la cual apareció el lunes en Perú 21. Ya era hora... A continuación, coloco el enlace y un pequeño fragmento de este texto.

http://peru21.pe/impresa/noticia/dicen-que-estoy-loco/2011-01-31/295929

"...Me llaman drogadicto. La palabra llega cargada de un cierto vitriolo. Me la dicen como una injuria o una procacidad o una expresión desdeñosa. Es cierto, hace años fui adicto a la marihuana, o me gustaba mucho fumarla, no sé si era realmente un adicto, el hecho es que me gustaba fumarla y la fumaba a diario. Es cierto, hace años fui adicto a la cocaína y la dejé solo y sin ayuda o con la ayuda de Dios. A estas alturas de mi vida, siendo un hombre a pocos días de cumplir cuarenta y seis años, no me interesa fumar marihuana ni aspirar cocaína porque cuando lo hago duermo mal (si a duras penas consigo dormir) y al día siguiente quedo reducido a escombros y soy entonces la peor versión de mí mismo. Pero supongo que todos en algún momento hemos necesitado (o todavía necesitamos) evadir la cruel aspereza de la realidad. Algunos la evaden con los libros, las películas, los deportes, las religiones, la televisión o, más recientemente, con el hechizo de las computadoras y su mundo virtual. Otros, tal vez los más vulnerables o sensibles a la sevicia de la realidad, la evaden con sustancias tóxicas, prohibidas, o con drogas legales como el alcohol, la cafeína, los ansiolíticos, los hipnóticos y tantas otras. Pero ¿quién no ha necesitado alguna vez escapar de la chatura que es la vida misma? ¿Quién no ha sido o es dependiente de alguna forma, legal o ilegal, de evadir la realidad y el modo en que ella suele ensañarse con nosotros?..." (Extraído del diario Perú 21)

¿Quién mató a Palomino Molero?

2011-01-16T15:59:00.000-08:00

Publicada en 1986, tras Historia de Mayta, ¿Quién mató a Palomino Molero? (1986) es una pequeña novela (150 páginas) que, aunque no llega al nivel de las grandes novelas de Mario Vargas Llosa, es de todas maneras una buena e interesante obra. Y la prueba de esto es que me la leí de un tirón, en solo un par de días. Ni bien empecé la lectura, que se inicia con el descubrimiento del cadáver de Palomino Molero (asesinado brutalmente), me enganché y no paré hasta acabarla. La trama consiste, como sugiere el título, en cómo el teniente Silva y su ayudante Lituma buscan saber quién es el asesino de Molero.

Una de las cosas que destaca en la novela es que hay 5 o 6 escenas claras que están bien hechas y conectadas: el descubrimiento del cadáver; la visita de Silva y Lituma al coronel Mindreau; la visita a la madre de Palomino Molero; la conversación con el oficial Dufó (novio oficial de la hija de Mindreau); la visita a la señora doña Lupe al pueblo de Amotape; el encuentro de los dos policías con la hija del coronel Mindreau; y el encuentro con el coronel. Además de todo esto, Vargas Llosa logra hacer del guardia Lituma y el teniente Silva dos personajes muy ricos en sus sicologías y lenguaje, y así entender el pensamiento de los policías, Asimismo, el sexo, el deseo, también está presente, como en toda obra de Vargas Llosa, a través de la fuerte atracción física que siente el teniente Silva por la señora Adriana, esposa de un pescador de Talara (y que le otorga la cuota de humor a la novela). Por si fuera poco, el autor recrea muy bien aquel ambiente caluroso y arenoso de Talara y Piura.

¿Quién mató a Palomino Molero? es, además, algo más que una historia sobre la resolución de un crimen: es ahondar en la serie de prejuicios de un pueblo, de un país, del Perú, dividido en cholos y blancos (pues la muerte de Palomino Molero, un “cholo”, se produce debido a que se enamora de una "blanquita", la hija del coronel Mindreau). A su vez, el desenlace del crimen resulta inesperado, un final digamos que “freudiano”. Ahh, me olvidaba, esta es otra obra de Vargas Llosa sobre el Perú.

Día de visita

2011-01-07T08:32:00.000-08:00

Día de visita (2007) es un libro de crónicas del periodista peruano Marco Avilés (1978), que reúne una serie de historias sobre mujeres reclusas en el penal Santa Mónica. Avilés ha sido periodista de la revista Caretas y el diario El Comercio, además de editor general de la revista Etiqueta negra. El mérito de Avilés en este libro está en haberse sumergido en el mundo de las reclusas de aquel penal y haber recopilado una serie de historias (17 en total) que dan un panorama de la dura vida que llevan aquellas mujeres . Su mérito está, también, en haber asistido durante 10 meses, todos los sábados, a visitar a aquellas reclusas y haberse ganado su confianza para que le contaran sus historias, sus amores, sus tragedias, sus sueños, sus penas, etc. Eso, no cabe duda, es meritorio. Sin embargo, y al tratarse de la crónica, que es un género que busca ser literatura, ahí sí que Avilés no lo consigue del todo. La mayoría de sus crónicas, por no decir todas, están bien escritas, pero no llegan a tener un vuelo literario, ese donde las palabras transpiran belleza y emoción. Las crónicas de Avilés están periodísticamente bien escritas y organizadas, pero le falta ese algo que hace que simples palabras se vuelvan arte. Es decir, faltó más trabajo con el lenguaje. Además, me parece que pudo reducir el número de historias, pero adentrase más en cada una de ellas (hay algunas crónicas que se quedan en la superficie). A pesar de todo esto, rescato tres historias que sí me pareció que tenían cierto vuelo y belleza:”El olfato de Anita”, “Amor a la mexicana” y “Ansiosos por bailar el chachachá”.

Vargas Llosa y el cine

2011-01-01T16:49:00.000-08:00

Este fin de semana vi tres películas sobre las siguientes novelas de Mario Vargas Llosa: “La ciudad y los perros”, “Pantaleón y las visitadoras” y “La fiesta del chivo”. Las dos primeras están dirigidas por Francisco Lombardi y la tercera por Lucho Llosa (sobrino del escritor). Me gustaron “La ciudad y los perros” y “La fiesta del chivo”. Aquella es una buena adaptación sobre la primera novela de Vargas Llosa y expone muy bien el conflicto en torno a la muerte del Exclavo, la crítica a la vida militar y la hipocresía de sus instituciones. Las actuaciones son solventes (Pablo Serra realiza muy bien su papel de El Poeta) y la historia corre ágil.

En el caso de “Pantaleón y las visitadoras” me parece técnicamente bien hecha, pero me parece que la película nunca llega a despegar. El humor que maneja la película se ve forzado, arranca carcajadas pero a cuenta gotas (habría que leer la novela si ocurre lo mismo). La actuación de Salvador del Solar es aceptable y buena, pero no llega a desequilibrar. Angie Cépeda es un mujerón pero le falta algo. La que sí destaca, aunque su papel es breve, es Mónica Sánchez. Realiza magníficamente su papel y se le ve guapísima.

Finalmente, “La fiesta del Chivo” me sorprendió gratamente. Aunque tiene un inicio frío y algo confuso, poco a poco la trama comienza a cobrar forma, pues se concentra en dos ejes: el conflicto de Urania Cabral con su padre y el grupo de conspiradores que deciden la muerte del dictador Leonidas Trujillo. Mientras veía la película pensaba que Fujimori fue un niño de teta comparado con la dictadura de Trujillo. Asimismo, las actuaciones son buenas, solventes, y parejas. Y en lo técnico (fotografía, iluminación, música) la película funciona eficazmente. La parte final es lo mejor de la película, aquella que explica el porqué del odio de Urania a su padre y cómo acaba la dictadura de Trujillo tras largos años en el poder.

Mark Twain

2010-12-28T18:55:00.000-08:00

Mark Twain (1835-1910), el escritor estadounidense, conocido por libros como “Las aventuras de Tom Sawyer”, “Las aventuras de Huckleberry Finn”, “El príncipe y el mendigo” y “Un yanqui en la corte del Rey Arturo” es reconocido mundialmente como uno de los más importantes e influyentes narradores de su tiempo. Justo acabo de leer dos relatos suyos: “El billete de un millón de libras” y “La confesión del moribundo” y me han hecho recordar a esos directores de cine norteamericanos (Frank Capra, Howard Hawks) que con tramas sencillas e ingeniosas encandilaban a la audiencia a mediados del siglo XX. Lo mismo, pues, me pasó leyendo a Twain, que con tramas simples pero imaginativas me atrapó y me llevo a disfrutar de finales inesperados. El primer relato (“El billete de un millón de libras”) es el mejor de los dos relatos y trata sobre dos hermanos ingleses millonarios que hacen una apuesta sobre el destino de un hombre norteamericano totalmente en la ruina y hambriento y al que le dan un billete de 1 millón de libras (más o menos 5 millones de dólares). El conflicto surge cuando este intenta comer o comprar alguna vestimenta en la calle y nota que es imposible que alguien pueda cambiarle dicho billete

Escribir

2010-12-23T08:55:00.000-08:00

Uno escribe porque algo le jode, porque algo tiene dentro de su mente que quiere expulsar, aunque no sabe realmente qué. Uno escribe para darle sentido a su vida, para ordenar el caos que lleva adentro. Uno escribe para vengarse de la realidad y embellecer su existencia. Uno escribe para no morir, para tener la sensación “ilusoria” que derrota al tiempo y la muerte. Uno escribe porque es una necesidad que nace de la desilusión de la vida. Uno escribe porque admira a un puñado de escritores que escribieron libros que aún te provocan admiración y que quieres imitar (aun cuando suene a una utopía). Uno escribe porque el tiempo pasa raudo y tienes que dejar tu huella, tu marca que indique que pasaste por la vida. Uno escribe a veces sin motivo y solo por una pulsión de la mente y el cuerpo. Uno escribe para vivir aventuras, esas que son tan escasas en la vida diaria. Uno escribe para no enloquecer. Uno escribe por mil razones que nunca llega conocer ni racionalizar. Uno escribe por pasión. Uno escribe por soledad. Uno escribe por soñador. Uno escribe porque te gustaría que cuando mueras, alguien lea algún texto tuyo y lo haga soñar, reír y emocionarse. Uno escribe, finalmente, para darle un sentido a nuestra existencia.

El fantasma de Canterville

2010-12-13T18:40:00.000-08:00

Antes de leer “El fantasma de Canterville” de Oscar Wilde, era fan de la hermosa canción de Sui Generis que lleva el mismo título. Ahora que acabo de leer el relato del escritor inglés, me declaro fan de ambos: Oscar Wilde también es un maestro, un capo. El relato es sencillo y divertidísimo. La anécdota es la siguiente: una familia norteamericana llega a Inglaterra y compra una mansión llamada “Canterville Chase”, que perteneció a la familia Canterville y donde habita, según los antiguos inquilinos, el fantasma de Canterville (quien mató a su esposa hace más de tres siglos y que desapareció misteriosamente). A pesar de esto, la familia americana decide comprar la mansión, pues no cree en historias de desaparecidos y menos en fantasmas. Lo gracioso de la historia es cuando el patriarca de la familia Otis se topa con el fantasma; y en vez de asustarse, le ofrece al fantasma su aceite lubricante, para que pueda aceitarse las cadenas que lleva en sus pies y manos. Luego, y poco a poco, vamos viendo cómo el desconcertado con esta y otras situaciones, es el mismo fantasma, quien termina siendo objeto de sustos y burlas de la familia Otis. Al final, sin perder su maravilloso humor, la historia da un giro cuando el fantasma, miedoso y triste, entabla amistad con la hija menor de los Otis.

Luego de leer este relato, me doy cuenta que la literatura tiene varios registros y uno de ellos es el fantástico, ese que rompe con la realidad (o lo que entendemos por realidad), y nos hace maravillarnos y divertirnos con lo inverosímil, lo ilógico, pero que dentro del campo de la ficción adquiere coherencia y verdad. Wilde consigue esto con creces.

http://www.youtube.com/watch?v=uIGleQ-MJU8

Poeta en Nueva York

2010-12-05T16:52:00.000-08:00

Acabo de terminar de leer Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca, y no me ha gustado, no me ha conmovido, no ha tocado alguna fibra de mi ser, como sí lo han hecho, por ejemplo, las hermosas obras de teatro del español. Salvo algunos poemas de Poeta en Nueva York (como “Vuelta de paseo”, “Paisaje de la multitud que vomita”, “Paisaje de la multitud que orina”, “La aurora” y “La vaca”), reconozco o compruebo que no tengo sensibilidad para la alta poesía, esa que de ser tan refinada no llego a comprender y menos a sentir. Y esto no me ha pasado solo con Lorca, sino con innumerables poetas reconocidos como Vallejo. ¿Deberé seguir perseverando en la lectura de poesía o debería contentarme leyendo novelas, cuentos, etc.?

Días de radio

2010-11-28T19:13:00.000-08:00

Todas las mañanas, al despertarme, me dirijo al baño y llevo conmigo una pequeña radio vieja de color negro. La coloco sobre el retrete, la enciendo y sintonizo radio Oxígeno, exactamente en el programa “Levántate y anda” que conduce el periodista y escritor Renato Cisneros. Mientras me baño y me afeito, lo escuchó y me entretengo con el humor de este y la buena música de los 80s que pasa. No puedo evitar recordar, también, a Guillermo Giacosa (pues Renato se inició con este en Radio San Borja), pues la manera como Renato enfoca las noticias es similar a la de Guillermo. No me queda la duda que aquel es talentoso.

Luego, ni bien termino de bañarme, me dirijo a mi cuarto a cambiarme y prendo la radio en radio Planeta, en el programa “Mañana Maldita”. Sus dos conductores, Gonzalo Torres y Daniel Marquina (además de “Papopa”) me hacer reír; los dos tienen personalidades distintas pero se complementan y enriquecen el programa. También, de alguna u otra manera, he llegado a apreciar la música comercial, pues hay canciones que son sencillas y ligeras, pero, a la vez, simpáticas y bien hechas.

Poco después, cuando bajo a desayunar a la cocina, encuentro la radio prendida en Radio programas del Perú, y escuchó a Raúl Vargas, Patricia del Río y Armando Canchaya hacer las entrevistas políticas y de actualidad a los diferentes entrevistados. Finalmente, en la tarde, mientras almuerzo, sintonizo la radio en la misma emisora, y escucho al Chema Salcedo y Milagros Leiva. Los dos también hacen muy buena dupla: ella es más pasional y él es más moderado. Sin embargo, los dos son muy curiosos e inteligentes, y ahí está su éxito como periodistas.

Qué sería pues de mi y de muchos de nosotros sin la radio. La radio es un medio imprescindible que nos acompaña a los largo del día, como si se tratase de un buen amigo, y nos ayuda a entretenernos e informarnos, y por sobre todo a hacernos la vida menos aburrida y más llevadera. Tal como la buena literatura.

Smashing Pumpkins

2010-11-20T20:53:00.000-08:00

Hoy vi, en la calle, un panel anunciando el concierto de Smashing Pumpkins en Lima el 25 de noviembre. La publicidad mostraba el rostro de su líder y vocalista, Billy Corgan, y me sorprendió, al menos por la foto, verlo casi igual a pesar de sus ya 43 años. También me transporte al ya lejano 1996 cuando observaba junto con mis amigos, en MTV, el video de “1979” (que me fascinaba por la letra y por el video en sí). Recordé también aquella vez que me compré el casete doble de su disco “Mellon collie and the infinite sadness” y me entró una nostalgia de la puta madre; una nostalgia por la velocidad del tiempo, por cómo los años pasan raudos y nosotros los vemos pasar mientras vamos envejeciendo. Recordé, pues, aquel video de "1979". Aquel de aquellos chiquillos palomillas de 17 años, que se divertían corriendo en su auto, iban a las fiestas y creaban disturbios y jugaban con rollos de papel higiénico, o acudían a una tienda para hacer desastre y medio, mientras ignoraban, como yo en aquella época, que algún día nuestros huesos, hechos polvo, iban a descansar, olvidados, debajo de la tierra.

http://www.youtube.com/watch?v=wrivjzw0RlI

Historia de Mayta

2010-11-07T17:23:00.000-08:00

Esta novela de Mario Vargas Llosa, publicada en 1984, es una buena novela, que aunque no llega al nivel de sus grandes obras (“Conversación en la Catedral”, “La guerra del fin del mundo”, “La casa verde”) vale la pena leer. “Historia de Mayta” habla también del Perú y específicamente de la Izquierda y del revolucionario trostkista Alejandro Mayta (quien , junto con un alférez del Ejército y unos cuantos hombres más, hicieron una pequeña revolución en Jauja –Junín- en 1958). Dividida en 10 capítulos, la novela muestra a un narrador que es un escritor que, 25 años después de dicho suceso, busca reconstruir la historia del revolucionario Mayta a través de diversos testimonios, con el fin de escribir una novela. Finalmente, en el último capítulo, aquel tiene una conversación personal con Mayta, que le permite cotejar la realidad con la ficción que ha creado en torno al revolucionario.

La maestría de Vargas Llosa está en lograr identificarnos con Mayta y su revolución. Uno como lector se identifica con ese idealismo, ese afán de querer cambiar el mundo, de querer pasar a la acción; pero, a la vez, nos muestra el fanatismo ideológico que existe en dicho proyecto. No es casual que el presente de la obra se centre en la dura época terrorista que se vivió en el Perú en los años 80 y que el narrador pinta de manera apocalíptica. Asimismo, Vargas Llosa, capítulo a capítulo, nos jala hipnotizados por cada paso de esa revolución de Mayta (cómo conoce al Alférez Vallejos, cómo planean la revolución, el viaje a Jauja, la toma de la cárcel, la comisaría y el asalto de bancos jaujinos, la persecución de la policía, la captura y muerte de algunos revolucionarios, el paso de Mayta por la cárcel y su vida después). Como lectores, capítulo a capítulo, queremos saber, intrigados, aunque ya sabemos desde el principio el fracaso de la revolución de Mayta, cómo sucedió este acontecimiento.

Finalmente, hay que indicar que aquí Vargas Llosa explora, nuevamente, como “En la tía Julia y el Escribidor”, el ínfimo límite entre la realidad y la ficción, e indaga, otra vez, sobre el Perú y su realidad. Hay que indicar, como conclusión, que en ojos del premio Nóbel, el Perú, en esta novela –y también en otras- se ve como un país sin esperanza, lleno de miseria y basura. Al menos, el Perú hasta los años 80.

C. Auguste Dupin y Sherlock Holmes

2010-10-11T18:28:00.000-07:00

Acabo de terminar de leer dos relatos de Edgard Allan Poe y Arthur Conan Doyle (“Los Extraños casos de la Calle Morgue (1841)” y “Escándalo en Bohemia (1891)”) y uno encuentra muchas similitudes entre sus personajes C. Auguste Dupin y Sherlock Holmes, respectivamente. Primero, ambos son detectives autodidactas; y segundo, se valen de su aguda capacidad analítica para resolver los más extraños casos. Tras revisar Wikipedia, caigo en la cuenta que fue C. Auguste Dupin uno de los personajes que sentó las bases para el género policial y fue el antecedente para futuros personajes detectivescos como Sherlock Holmes (no hay que olvidar que Poe nació en 1809 en Estados Unidos, mientras que Conan Doyle en 1859 en Escocia). En cuanto al valor literario y a la profundidad de los personajes, ambos están muy bien contruidos. Los dos personajes son entrañables y las tramas están perfectamente constituidas. Los desenlaces también son sorprendentes. Hay que agregar, que a diferencia del personaje de Poe, Sherlock Holmes fue muy popular aún cuando su autor, Conan Doyle, estaba con vida.

El gran Mario Vargas Llosa

2010-10-08T08:47:00.000-07:00

Estoy feliz por la obtención del Premio Nóbel de Mario Vargas Llosa. Él es un excelente escritor y un intelectual comprometido con su tiempo. Él con sus obras ha contribuido a que el Perú sea un mejor país y a que muchas personas enriquezcan su vida con el poder de la literatura. Yo no soy la excepción, para mí leer a Vargas Llosa ha sido una de las experiencias más perdurables de mi vida. Leer “La ciudad y los perros” (1963), “Los cachorros” (1967), “La casa verde” (1966), “Conversación en la catedral” (1969), “La tía Julia y el escribidor”, “La guerra del fin del mundo” (1981), “El pez en el agua” (1993), “El paraíso en la esquina” (2003) y otras más, me han marcado profundamente y me han estimulado a ser mejor. La obra de Vargas Llosa ha estimulado mi capacidad crítica y ha estrechado mi relación con mi país; además, ha dejado conceptos en mi mente que aún me dan vueltas: la libertad, la justicia, el sentido de las dictaduras, el amor, el deseo, el erotismo, etc.

El Perú necesita héroes y Mario es uno de ellos. El reconocimiento de la Academia Sueca me llena de orgullo y ayer, al enterarme de la noticia, me alegre tanto que sentí como si un familiar muy cercano hubiese sido el ganador. Este premio es también para el Perú, para su autoestima, para entender, que con todos sus problemas y carencias, este país tiene o alberga gente tan genial como Mario Vargas Llosa. Este premio, finalmente, es un reconocimiento a la literatura latinoamericana y a la peruana, que goza de muy buena salud…¡Gracias, Mario!

"Flesh and blood" (Paul Verhoeven)

2010-10-03T11:08:00.000-07:00

“Flesh and blood” (1985) es una brillante película del director holandés Paul Verhoeven, quien es conocido por haber dirigido, también, cintas como Robocop (1987), Bajos instintos (1992), Showgirls (1995), El hombre sin sombra (2000), etc. Verhoeven, que se licenció en Matemáticas y Física y perteneció al ejercito holandés, hace de la película “Flesh and Blood” –conocida en español como “Los señores del acero”- una verdadera obra maestra donde se conjugan emoción, aventura y aguda reflexión sobre las relaciones humanas.

La historia se ubica en Europa, en 1501, y trata de una pandilla de sujetos guerreros y salvajes que secuestran a la prometida del hijo de un gobernante de una ciudad, en venganza a la traición de este. La acción se centra en la lucha de la hermosa muchacha por sobrevivir dentro de este grupo de salvajes, mientras espera ser rescatada. Lo interesante de la película será, entonces, ese proceso de adaptación que ella realiza dentro de aquel grupo y cómo establece un vínculo afectivo con su líder. La trama se complica aún más cuando la muchacha, ya encariñada con el líder, tiene que tomar partido entre este y su antiguo pretendiente, que ha llegado a rescatarla.

Por otro lado, hay que destacar las excelentes actuaciones de la actriz que interpreta a la joven (Jennifer Jason Leigh), la del actor que hace de líder (Rutger Hauer), y también de la banda de libertinos y libertinas semisalvajes que lo acompañan. La película, además, es visualmente hermosa y está llena de detalles. Muestra magistralmente y desde un enfoque diferente y explícito temas como el sexo, la violencia, el amor, la ciencia versus lo empírico, etc. Por si fuera poco, las acciones se suceden trepidantes y sin respiro para el espectador. Y ojo que no es una película comercial como otras posteriores del director holandés (Verhoeven aún no se había trasladado a Hollywood), sino una cinta que combina a la perfección el entretenimiento con la honestidad y el pulso de un verdadero director. En resumen, creo que es una obra maestra. Una verdadera joya del arte cinematográfico.

Reflexiones entre molinos de viento

2010-09-24T08:36:00.000-07:00

“Reflexiones entre molinos de viento” es un libro del periodista peruano Francisco Igartua (1923-2004), quien fundó y dirigió revistas tan importantes como Caretas y Oiga. En dicho libro de 1997, Igartua pasa revista, a través del ensayo y la crónica, a temas y personajes que abordó durante su larga e intensa carrera periodística. Por ejemplo, encontramos artículos muy interesantes sobre Miguel de Unamuno (uno de sus grandes referentes), el periodista peruano Federico More, José Carlos Mariátegui, Esparza Zañartu, el historiador Raúl Porras Barrenechea, los periodistas Pedro Beltrán y Guillermo Hoyos Osores, entre otros; además, de ensayos sobre temas de coyuntura política en cierto momento de la historia del Perú y que aún tienen vigencia pues los problemas son los mismos y siempre se repiten: la libertad de prensa, la democracia, el respeto a la ley, asimismo el fracaso del gobierno de Juan Velasco Alvarado, la debacle de los partidos políticos y el evidente autoritarismo durante el gobierno de Alberto Fujimori.

Es cierto que Paco Igartua no era infalible y también se equivocó muchas veces (él mismo lo acepta), pero es evidente reconocer y admirar en este periodista la defensa de sus convicciones y principios: defendió hasta el final (cuando en 1995, Oiga quebró debido a la fuerte presión fiscal y tributaria del gobierno de Fujimori) derechos tan fundamentales como la libertad de expresión, la búsqueda de un sistema donde exista igualdad y libertad (y por eso se opuso a los regímenes autoritarios) y a la construcción de una verdadera democracia en el Perú –que se resume en el respeto a la ley- que permita su desarrollo. Finalmente, hay que decir que Paco, como lo llamaban sus amigos, tenía una asombrosa capacidad para los análisis políticos y podía avizorar el futuro de un gobierno solo haciendo un exhaustivo análisis de sus acciones. Por si fuera poco, hay cierta belleza en su empleo del lenguaje, cierto afán de hacer literatura mediante la crónica política (no es casual que admire a Federico More por su prosa e ingenio) y creo que lo logra. Cuando uno lee a Igartua respira sabiduría, entereza moral y también belleza en las palabras.

Araby

2010-09-19T14:38:00.000-07:00

"All work and no play makes Jack a dull boy" ("Mucho trabajo y nada de juego vuelven a Jack un chico monse")

*Esta es una frase del cuento "Araby" del escritor James Joyce, que pertenece al libro Dublineses.

Purple violets

2010-09-01T10:32:00.000-07:00

Purple violets (estrenada aquí en Lima con el horrible título de “Enamorada de mi ex) es una película del 2007 del director Edward Burns. Es básicamente una historia de amor entre una ex pareja de escritores que se vuelve a encontrar a sus 30. Patti (Selma Blair) está casada y Brian (Patrick Wilson) está con pareja; sin embargo, esto no es impedimento para que el amor resurja y acabe en una apasionante historia de amor. Paralelamente, se cuenta la historia de dos amigos de ellos que también fueron pareja en la Universidad y que acabaron mal. Mas en este caso, también se inicia o aparece una segunda oportunidad (en esta historia actúa el mismo director Burns quien hace el papel de Michael).

Claro que todo lo que cuento arriba es un tópico en muchas películas, sin embargo la pericia del director (quien además escribió el guion) hace de la cinta una obra sincera, original y conmovedora. “Purple violets” no es, pues, una historia de amor más, sino una contada con sinceridad y con sensibilidad estética tanto en lo visual, en lo actoral, en lo argumental, en la fotografía y en la música (la banda sonora, por cierto, es muy buena y está a cargo del grupo The blue jackets). Por todo esto, recomiendo mucho esta película, que no puede pasar desapercibida.

p.d: Por cierto, hay en la película un divertido intercambio de ideas entre la literatura “culta” y la literatura “light”.

La sociedad de los poetas muertos

2010-08-31T10:05:00.000-07:00

Película de 1989 del director Peter Weir, “La sociedad de los poetas muertos” es una muy interesante película que muestra lo positivo y lo negativo de llegar a ser una persona libre de pensamiento. Todo se inicia cuando llega a la Academia Welton (una de las más prestigiosas de Estados Unidos), el profesor de Literatura John Keating (Robin Williams), quien induce a sus alumnos a pensar por sí mismos y a aprovechar al máximo cada uno de los días de los que se compone sus vidas. Así, logrará en sus alumnos adolescentes un cambio, una transformación que los hará más libres y más auténticos. Sin embargo, esto, les traerá problemas, pues, sin querer, estarán iendo en contra del sistema de la sociedad: representado por el colegio y los padres. Y esto desencadenará la muerte de uno de ellos (Neil, un brillante alumno, se suicida al ser incomprendido, por su padre, en su vocación de actor), además de la expulsión de algunos de los miembros de La sociedad de los poetas muertos, y del profesor Keating (quien es sindicado como responsable indirecto del suicido de Neil). A pesar de esto, al final de la película, los alumnos le rinden un homenaje al profesor despedido, pues saben que gracias a él son personas libres y no sojuzgadas. En suma, esta buena película del director australiano Peter Weir, y que ganó el Óscar a mejor guión original, muestra los pros y los contras de “pensar por uno mismo”.

Finalmente, hay que mencionar el buen trabajo de dirección y el buen trabajo actoral, pues los jóvenes que interpretan a esta Sociedad de los poetas muertos, amantes de la literatura y la diversión, hacen un excelente trabajo que da vida y verosimilitud a la película. Ah, también se aprecia en la cinta a un jovencísimo Ethan Hawke.

Cuentos peruanos (Ediciones Quipu)

2010-08-03T07:59:00.000-07:00

Recuerdo haber leído de adolescente la muy buena selección de “Cuentos peruanos” del profesor Hernán Alvarado (Ediciones Quipu) y este fue, precisamente, uno de los “culpables” de que me haya enamorado de la literatura peruana. Esta antología está compuesta de 14 relatos de diversos autores y variadas temáticas, y, después de muchos años, los he releído y me han seguido cautivando. Sigo siendo un fan de cuentos tan hermosos como “Los ojos de Lina” (Clemente Palma), “Jempue, el picaflor, y el origen del fuego” (del olvidado José Luis Jordana), “Mi corbata” (de Manuel Beingolea), “Calixto Garmendia” (Ciro Alegría), “El bagrecico” (Francisco Izquierdo Ríos”), “El banquete” (Julio Ramón Ribeyro), “El niño de junto al cielo” (Enrique Congrains) y “Una mano en las cuerdas” (de Alfredo Bryce). Además, debo destacar el cuento folklóriko “El torito de la piel brillante”. Por último, debo señalar que solo me parecieron regulares relatos como “Un viaje” (Felipe Pardo y Aliaga) –a mi gusto el más aburrido de todos, pues es un artículo de costumbres- , “El alacrán de Fray Gómez” (de Ricardo Palma), “Sangama” (Arturo Hernández) –que es el primer capítulo de una novela del mismo título-, “Una madre” (Fernando Romero) y “Esa vez del huaico” de Eleodoro Vargas Vicuña. A pesar de todo esto, es una antología hermosa e imperdible.

P.d:La ilustración de "El bagrecico" -gran cuento- ha sido extraída de diarioinca.com

Tratado de arqueología peruana

2010-07-14T09:37:00.000-07:00

Tratado de arqueología peruana (Fondo editorial de la Universidad Católica,2005) es un libro del poeta peruano Roberto Zariquiey que contiene poemas y prosas poéticas en torno al tema del título. Tuve la oportunidad de leer su primer poemario, Lo torpe (2001), y desde la comparación entre ambos doy mi subjetiva opinión: Lo torpe era un libro sencillo y bonito –incluso creo que el autor pensaba algo similar-; sin embargo, y para bien y para mal, Tratado de arqueología peruana ha pretendido ser mucho más ambicioso y original, pero el resultado final no es mejor que el primero. Creo que el joven Zariquiey (en ese entonces de 25 años) se excedió en sus fuerzas –o no midió sus fuerzas- y el libro lo sobrepasó. Por eso, el resultado es un libro irregular y forzosamente articulado. A pesar de esto, Zariquiey es un buen escritor y consigue momentos buenos como “En la arena de Puerto Inca”, “Sobre sus muertos”, “En Chavín de Huántar” y sobre todo la excelente prosa poética “La tradición oral contemporánea entre los shipibos del río Ucayali. La imagen mítica de Shawan Pico (Pedro Canallo)”. Finalmente, debo indicar que el autor utiliza un lenguaje sencillo que permite la fácil comprensión y el goce placentero.

17 narradoras latinoamericanas

2010-07-06T08:27:00.000-07:00

He leído el libro 17 narradoras latinoamericanas (2002, ediciones Peisa) donde se aprecia el interesante nivel de las escritoras mujeres en esta parte del continente. Leí este libro básicamente porque palpé mi ignorancia en cuanto a escritoras del género femenino y traté de compensar esta falencia de formación (sólo recuerdo en mi mente los muy buenos libros de Charlotte Bronte, “Cumbres borrascosas”; Simone de Beauvoir, “Una muerte muy dulce”; Rosa Montero, “La loca de la casa”; y algunos cuentos de Agatha Christie, Emilia Pardo Bazán y la misma Montero).

Luego de leer aquel libro, que es una antología de 17 cuentos de narradoras latinoamericanas, compruebo el buen nivel de estas, pero sin llegar a escribir obras maestras. Digamos que son interesantes narradoras, unas más que otras, pero no alcanzan la maestría del género (y que por cierto, es mu y difícil). Los cuentos más interesantes, para mi subjetivo gusto, son “La siesta” de la argentina Cecilia Absatz, “Cartas de amor traicionado” de Isabel Allende, “Una semana de siete días” de la puertorriqueña Magali García, “La fiesta ajena” de la argentina Liliana Heker, “La otra Mariana” de la peruana Viviana Mellet, “En la playa” de la uruguaya Cristina Peri, “Cine Prado” de la mexicana Elena Poniatowska, y “El lenguado” de la peruana Mariella Sala. En todos estos relatos se perciben los más disímiles estilos, pero todos tienen su encanto. Incluso de este pequeño grupo, si tuviera que ser más selectivo y riguroso, me quedaría con “Una semana de siete días”, “La fiesta ajena”, “Cine Prado” y “El lenguado”. Además, el cuento más original, más existencialista, pero no necesariamente el mejor, es “En la playa” (claro, todo desde mi subjetivo gusto y mi sensibilidad).

Rafo Ráez

2010-07-05T16:59:00.000-07:00

El viernes pasado, después de buen tiempo, me fui al bar “Acá no más” de Miraflores a ver a Rafo Ráez y los Paranoias. Y la verdad que lo pasé de la puta madre, así textualmente. Rafo es un capo y tiene ya un amplio repertorio con muy buenas y brillantes canciones. Además, cada vez que está en el escenario hace una original performance y se entrega a su público. Canciones deliciosas como “Nada como una risa tuya”, “Campo minado de corazones”, “Piel de miel”, “Suicida de 16”, la entrañable “Los regalos del viento” y otras, iniciaron el show de poco menos de 2 horas. Luego vino una sección donde Rafo complació pedidos y yo vencí mi timidez y me atreví a pedir la hermosa “Obsequio”, y, por supuesto, fui complacido. Después, llegó la última parte del show donde la banda de los Paranoias junto con Ráez (una sólida banda que tiene en el bajo a Eduardo Cisneros y en la batería a Raúl Loza) la rompió. Rolas como “Doctor Merengue”, “Tronador”, "Chica canela", “El hombre que quería ser árbol”, “Pelicano” me dejaron en un estado de extasis y alegría plena que hacía tiempo no experimentaba. Y todo a través de la música, y todo a través de Ráez y su súper banda.

“Tronador” fue una de las primeras canciones que me fascinó (fue en el año 1998, en que me compré su disco El loco y la sucia) y la escuchaba una y otra vez sin tregua. Aquí va un enlace a esta inolvidable canción.

http://www.youtube.com/watch?v=2mo91w0Jedw&feature=related

Cuentos de amor, de locura y de muerte

2010-06-15T08:25:00.000-07:00

Recuerdo a Horacio Quiroga (1878-1937), el escritor uruguayo, por dos cuentos suyos que leí en el colegio y que hasta el día de hoy tengo impresos en mi mente: “Estefanía” y “El potro salvaje”. Estos dos cuentos son excelentes. Acabó, además, de leer su libro de relatos Cuentos de amor, de locura y de muerte (1917) y no me queda duda en afirmar que Horacio Quiroga es uno de los más grandes cuentistas que he leído (por no decir el mejor). El libro no tiene pierde y todos sus cuentos son muy interesantes: unos son brillantes e inolvidables (“Una estación de amor”, “El almohadón de pluma”, “Yaguaí”, “La gallina degollada”, y sobre todo “La meningitis y su sombra”) y el resto son buenos.

Quiroga es un maestro contando historias, su prosa es segura y elegante, su sensibilidad es única, sus tramas y sus atmósferas nos envuelven y cautivan. Algunos de estos cuentos se desarrollan en el campo, otras en pequeñas ciudades del sur de América. Los temas, como el título del libro lo indica, giran en torno a aquellos que envuelven a todos los seres humanos: el amor, la locura, la muerte. También hay dos o tres cuentos donde los personajes principales son animales (perros,un toro), y estos también resultan conmovedores. El registro de Quiroga, asimismo, va de los realista a lo fantástico, pasando por estados intermedios donde ambos registros se combinan.

Finalmente, debo decir que cuando uno lee a Quiroga percibe el genio, la sensibilidad y uno se pregunta cómo este genial uruguayo, a pesar de la miserable y trágica vida que vivió, se dio espacio para escribir cuentos tan brillantes. ¿Acaso la creación, el arte está relacionado directamente con la locura, la infelicidad? ¿acaso para ser escritor o artista es necesario sufrir como un condenado?

El libro de las sospechas

2010-06-05T21:56:00.000-07:00

El libro de las sospechas (2005), del periodista José María Salcedo, contiene un capítulo imperdible titulado “Historia de una mentira oficial”, que aborda el famoso caso de Leonor La Rosa, ex agente de inteligencia, que fue torturada durante el gobierno de Fujimori por oficiales del ejército en 1997. El caso de Leonor La Rosa se convirtió en aquella época en el caso emblemático de la lucha de la defensa de los derechos humanos. En 2002, el gobierno de Alejandro Toledo, en una ceremonia en Palacio de Gobierno, pidió disculpas a La Rosa a nombre del Estado peruano y la indemnizó con 120 000 dólares.

A pesar de todo esto, José María Salcedo demuestra, en el capítulo de aquel libro, y ante la sorpresa del lector, que el caso de Leonor La Rosa y su tortura fue una farsa, un montaje llevado a cabo por el propio Montesinos y la oposición del gobierno de Fujimori . Suena inverosímil, claro, pero el “Chema” demuestra que aquella historia montada terminó beneficiando a ambos. A la oposición, el caso de Leonor La Rosa fue fundamental para recuperar la democracia y ya no importó si durante el proceso se dieran con la verdad que todo era mentira; y por parte de Montesinos, el caso de la agente le permitió demostrar que el Gobierno sí sancionaba a quienes violaban derechos humanos (4 oficiales del Ejército fueron injustamente encarcelados por varios años), le permitió “enterrar” el caso del la agente Mariella Barreto que fue encontrada muerta, y le permitió desprestigiar al Servicio de Inteligencia del Ejército (SIE) en favor del SIN, que dirigía el mismo Montesinos.

Causa indignación también comprobar cómo la prensa se comportó. De 1997 al 2002, nunca contrastó las fuentes, se hizo de la vista gorda en las grandes contradicciones de Leonor La Rosa, no entrevistó a los implicados en la presunta tortura. Y el pueblo, me incluyo, se creyó todita esa historia de Leonor La Rosa y su tortura. La prueba más clara de que todo esto fue mentira es que hoy en día nadie habla de ese caso, es como si nunca hubiese sucedido. Y a pesar de que Fujimori fue sancionado por los casos de violaciones de derechos humanos, el caso de Leonor La Rosa, que en su época fue el más conocido y emblemático, ni siquiera formó parte de la acusación que se le hizo. En suma, un caso que demuestra la podredumbre de nuestro sistema y de lo perversos que podemos ser los seres humanos. Un caso también que demuestra que la defensa de los derechos humanos es muchas veces interesada y responde a los intereses de sus protagonistas.

* En el primer reportaje de televisión sobre el caso de Leonor La Rosa, apareció ella caminando y moviendo sus extremidades. Sin embargo, a partir de los siguientes reportajes que se le hicieron, aparecería echada en una cama, sin poder caminar, y con convulsiones y lesiones en el cuerpo.

Paco Igartua y Velasco

2010-05-26T08:41:00.000-07:00

Francisco Igartua, director de la revista Oiga, apoyó al gobierno revolucionario de Juan Velasco Alvarado durante buena parte de su proceso. De 1968 a 1974, defendió a la revolución y sus medidas reformistas para cambiar el Perú: la reforma agraria, la recuperación de la Brea y Pariñas, la estatización de la banca, la formación de cooperativas para administrar las empresas, la nacionalización de un buen número de industrias del país, etc. Paco Igartua, como muchos peruanos en aquella época (60s y 70s) creía que este era el único camino para salir del subdesarrollo y eso se hizo evidente en la línea editorial de Oiga. Sin embargo, y como Paco era un hombre de convicciones pero no un incondicional, no solo destacó y apoyó lo que él creía eran los aciertos del gobierno revolucionario comandado por las Fuerzas Armadas, sino también lo criticó cuando vio errores y abusos. Igartua deseaba una revolución para el Perú, pero defendía abiertamente la libertad de prensa y, como seguidor de Unamuno, reclamaba que los políticos sean gente decente y con principios morales.

Sin embargo, el gobierno de Velasco, quien tenía buenas intenciones, pronto fue mostrando sus yerros y su incapacidad para la política económica: en 1974, la burocracia, que se había inflado exponencialmente, solo había llevado a malos manejos y a una gran corrupción; el manejo económico de los años anteriores nos estaba conduciendo a una gran crisis económica; la reforma agraria había empobrecido aun más a los campesinos; la censura a los medios opositores (Caretas fue silenciado en 1974 y en años anteriores también) era evidente; y los periódicos expropiados y otorgados a los trabajadores, solo había conducido a un periodismo servil. Todo esto condujo a que Oiga, encabezado por Igartua, a pesar de mantener su apoyo a Velasco, comenzó a criticarlo con más frecuencia. Esto hizo que el gobierno le pusiera trabas a su trabajo periodístico; hasta que en noviembre de 1974, luego de una fuerte crítica de Oiga a la política económica del gobierno, este lo censuró y le pidió que se rectificara. Francisco Igartua se negó a esto y poco después partió deportado a México. Solo en 1977, este volvería de su destierro.

En suma, uno puede criticarle a Igartua aquella toma de posición a favor del gobierno de Velasco, que por cierto era entendible en aquella época y de la cual participaron muchos peruanos como Vargas Llosa, pero lo que no se puede negar es que Paco fue leal a sus convicciones y cuando vio que aquel gobierno nos estaba conduciendo a la falta de libertad de prensa, dio un paso al costado y defendió aquella como siempre lo hizo en su vida.

Noche de ronda en Bath

2010-05-17T12:53:00.000-07:00

El libro de cuentos Noche de ronda en Bath de Rafael Anselmi es un bonito libro de cuentos donde más que los argumentos o las historias, lo que conmueve o atrapa son las atmósferas o la sensibilidad que destila. Luego de leer Noche de ronda en Bath compruebo que en cada libro se refleja, de alguna u otra manera, la personalidad de su autor. Aquí no vemos, pues, a un nato contador de historias (aunque sí un nato escritor que escribe para sobrevivir y darle sentido a su vida), sino a un escritor que se vale de mínimas anécdotas para plasmar un relato donde los recuerdos o los pensamientos tienen un lugar fundamental. El narrador de Noche de ronda en Bath, como el Quijote, saborea sus recuerdos con dolor, nostalgia, y a veces algo de alegría.

El libro me deja una grata impresión, aunque hay relatos mejores que otros. Los mejores son: “Noche de ronda en Bath”, “Dormiditos se han quedado”, “Nada que decirle”, “Una foto y el Tata” y sobretodo “La luz por los barrotes”…Finalmente, los personajes de Anselmi son nostálgicos y melancólicos por naturaleza, gozan del licor como un escape y se sienten como extraños en el mundo que les toca vivir.

En resumen, sin ser un gran libro, pues hay relatos algo irregulares, vale la pena su lectura pues su sensibilidad es única o particular.

Y de repente, un ángel

2010-05-08T16:29:00.000-07:00

Y de repente, un ángel (2005), novela de Jaime Bayly que quedó finalista del premio Planeta aquel año, es, de lejos, lo mejor que he leído del escritor peruano. Es una muy buena novela donde apreciamos la destreza y la madurez narrativa de Bayly. Aquí sí se percibe la buena prosa de Bayly y la magia con que este transforma una trama sencilla en un relato entretenido y cautivante. Además, Bayly, y ahí se palpa su talento y su juego con la forma y las técnicas narrativas, utiliza dos registros para contar la historia del escritor Julián Barrios que llega a tener una gran amistad con su empleada Mercedes y la ayuda a encontrar a su mamá, la cual la regaló cuando era una niña. En esta historia que hubiera podido quedarse solo en el drama, Bayly juega con el humor y lo inserta magistralmente en lo momentos más dramáticos. Por ejemplo, cuando Mercedes se reencuentra con su madre en el pueblo de Caraz, el escritor peruano vuelve esa escena en algo graciosísimo pero verosímil. Se vale de la farsa (plasmado maravillosamente en el personaje de Petronila, la madre de Mercedes y el mayor Concha Fina) y esto con el fin de darle un respiro al lector para que digiera el dramón que le está contando.

Hay también una historia paralela, pero secundaria, acerca de la relación de Julián Barrios con su pareja Andrea. Esta historia está también muy bien desarrollada, pues también funciona como una válvula de escape al drama que nos va narrando. El final de la novela, por su parte, es una búsqueda de Julián Barrios para vencer el odio que siente hacia su padre y reconciliarse con él, tal como Mercedes lo hizo con su madre. Un hermoso detalle se encuentra también en la muerte del padre de Julián, que ocurre poco después de la reconciliación de padre e hijo. Ahí Bayly utiliza, nuevamente, magistralmente el humor y lo inserta poco antes que aquel se muera. La última frase del padre a su hijo no es una frase trascendental, sino una frivolidad: ¿Has visto que tal culo se maneja la enfermera? Y así igual la escena final (escrita en registro de farsa) es divertidísima y tierna. La anciana Petronila disparando y matando a tres cuyes y diciendo que ya es hora de comer, es un final de perillas.

Después de leer esta novela, debo decir que Bayly ha mejorado bastante como escritor y esta es su primera obra maestra. Es alucinante cómo juega con los registros del drama a la farsa, de lo grave a lo hilarante y vuelve a este libro es un texto imprescindible.

La noche es virgen

2010-05-05T15:24:00.000-07:00

La noche es virgen (1997), de Jaime Bayly, ganó el premio Herralde en aquel año por unanimidad. Luego de leerla (en unas cuantas horas te lo lees, pues Bayly te atrapa de inmediato con el relato), la considero una novela solo regular. No me pareció la gran cosa. Y no por el tema: la homosexualidad de Gabriel, un joven conductor de un programa de televisión, que se enamora de Mariano, un rockerito desconocido y muy guapo; sino porque la noto redundante y con muchas cosas por pulir. Bayly hace, en mi opinión subjetiva, un abuso de potos, pingas, drogas para reflejar aquel mundo algo sórdido del personaje. Y no es que yo sea un cucufato, sino que el mismo tópico se repite una y otra vez a lo largo de la novela y termina por hastiar. Ya sabemos, a la mitad de la trama, que Gabriel es un gay que siente debilidad por las pingas y los culos, pero tantas veces se repite esa idea que se termina por desgastar, por ajar. Igual ocurre con la coca.

Con todo eso, no hay que negar la capacidad que tiene el escritor peruano de envolverte en una trama (Bayly es un nato contador de historias) y aquí, a diferencia de Los últimos días de la Prensa o No se lo digas a nadie, su autor cambia de técnica literaria y se vale de párrafos largos, juegos con los signos de puntuación y prescinde de los diálogos directos para apostar por los indirectos, que están insertos en los mismos párrafos.

Por otro lado, en La noche es virgen se abusa un poco de las pensamientos que hace el autor mientras ocurre una determinada escena. Es decir, que mientras Gabriel realiza una acción, se le vienen a la mente pensamientos que, a veces, desvían al lector del relato principal. A pesar de todo lo señalado, podemos decir que la literatura de Bayly es fresca, ingeniosa, divertida, libertina y supongo que por eso le dieron el premio. Mas considero, que es una obra solo regular y que trata de manera algo superficial (o epidérmica) un tema tan rico como la homosexualidad.

Los últimos días de La Prensa

2010-05-04T15:33:00.000-07:00

He leído el libro Los últimos días de La Prensa (1996), de Jaime Bayly, y debo decir que me divertido bastante. Me lo he leído, como hace mucho tiempo que no me pasaba, de un tirón y no solo riéndome (cagándome de risa, sería la expresión adecuada) sino también reflexionando. Es cierto que el libro de Bayly es ligero, de fácil lectura, con una prosa sencilla; sin embargo, funciona y de maravillas. La historia del periódico “La Prensa” y del abuelo de Diego que perdió sus tierras con la reforma agraria (las dos historias paralelas que recorren el relato) te atrapan desde el inicio. Los diálogos están muy bien desarrollados (el autor tiene una facilidad para estos) y hay personajes que resultan inolvidables: Patty (la cuñada secretaria del director del periódico), el abuelo de Diego, el periodista Zamorano (encargado de la página Internacional). Asimismo, Bayly tiene facilidad para describir y desarrollar escenas, situaciones, personajes, tics, características físicas, la jerga y el humor cutre del periodismo limeño.

Debo señalar que es cierto que la literatura de Bayly puede ser considerada “Light”, pero es una literatura que para su tipo (que me parece sincera y no impostada y que tiene que ver con la personalidad del autor) es muy buena y de calidad. Muchos de los críticos de Bayly le reprochan su ligereza de temas y se escandalizan con su mente libertina, pero ¿acaso la vida no es también las putas, las pajas, la cutra, la pendejada, la criollada, la homosexualidad, etc? Pues Bayly, y aunque en esta novela no habla de homosexualidad ni de coca, sí desarrolla el tema de las putas, de las pingas, las chuchas, la pendejada, la mermelada y grafica muy bien lo que es la vida. Y para los que quieren profundidad ahí está la historia del abuelo de Diego, que te hace reflexionar sobre la Reforma agraria en la época de Velazco. En esta historia Bayly es ligero (por el lenguaje que usa), pero es también profundo y gracioso –las cartas que escribe el abuelo al director del periódico son divertidísimas-). En suma, en la superficialidad también hay profundidad.

Finalmente, hay que entender que Bayly no es escritor realista, sino uno satírico, que todo lo ridiculiza, lo deforma, lo vuelve todo más grotesco, para así burlarse. No es casualidad que el diario La Prensa parezca, en la novela de Bayly, peor que el diario “Ajá” o “Chuchi”. Por todo esto, Los últimos días de La Prensa es una buena novela de un buen escritor.

Romancero gitano

2010-04-29T14:50:00.000-07:00

Hoy terminé de leer Romancero gitano de Federico García Lorca (1898-1936)y debo decir que no tengo sensibilidad para la poesía. Soy un gran admirador del escritor español por sus obras de teatro: “Bodas de sangre”, “La casa de Bernarda Alba”, “Yerma”; pero su Romancero Gitano no me gustó ni me conmovió ni me afectó un poquito. Salvo ciertos versos (“se quiebra su corazón de azúcar y yerbaluisa”) y poemas como “La casada infiel”, no me llegué a compenetrar con el libro. Es cierto que la poesía no hay que entenderla, pero sí hay que sentirla, y en mi caso esto no sucedió. Lo que sí sentí fue la música de los poemas, debido al buen manejo de la rima y la métrica…A veces pienso, que las personas nacen con cierto espíritu o sensibilidad que las hace proclives a cierto tipo de arte: hay gente que tiene, pues, una sensibilidad que se inclina por la poesía o al menos con cierto tipo de poesía. A veces pienso, también, que con los años la sensibilidad cambia y lo que en el pasado gustó a las nuevas generaciones ya no gusta. Tal vez, y quizá esto solo sea una excusa para justificarme, la poesía de Lorca ya no se ajusta a la sensibilidad de nuestros tiempos o quizá, y es lo más seguro, yo soy un ignorante insensible.

El llano en llamas

2010-04-23T07:50:00.000-07:00

Acabó de terminar de leer el libro de cuentos El llano en llamas del mexicano Juan Rulfo (1917-1986) y me parece muy interesante, pero no lo considero una obra maestra. No lo considero tampoco, como señalan algunos críticos, una obra perteneciente al realismo mágico (cosa que sí sucede con Pedro Páramo); sino que pertenece al género realista.

El llano en llamas está compuesto de 17 relatos, unos mejores que otros, y tiene como personajes a campesinos mejicanos pobres que viven en pequeños pueblos en medio del desierto y en donde la muerte siempre está presente. No es casualidad el título del libro, que retrata a cabalidad el contenido del libro. Estos cuentos, pues, trata de matanzas, de persecuciones, de asesinatos, ya sea entre los mismos pobres campesinos o en enfrentamientos entre estos con los bandoleros o con el gobierno. Todos ellos, eso sí, parecen abandonados a su suerte o como si Dios les hubiera mandado una maldición.

Hay que destacar el trabajo con el lenguaje de Rulfo (aunque esto se puede apreciar en unos relatos más que en otros) y el juego con el lenguaje coloquial. A pesar de todo, no es un libro redondo, pues considero que hay relatos prescindibles y otros que sí valen la pena leer. Estos son “La cuesta de las comadres”, “Talpa”, “El llano en llamas”, “¡Diles que no me maten!”, “No oyes ladrar los perros”, “Anacleto Morones”.

El arte

2010-04-16T10:07:00.000-07:00

¿Qué sería de nuestras cojudas, chatas e insípidas vidas si no hubiera arte? ¿qué sería de nuestras aburridas vidas sin música, literatura, cine, pintura, etc.? ¿A cuánto aumentaría la tasa de suicidios si la gente no tuviera arte para, por algunos minutos de su vida, poder evadirse del mundo y escapar de la realidad? Y es que la vida es tan opuesta a nuestros sueños, la realidad es tan cojuda, insípida e injusta, que necesitamos del arte para poder escapar a un mundo más acorde con nuestros sueños y fantasías. ¿Qué sería, pues, de mi vida sin Vargas Llosa, sin Hesse, sin Dostoievski, sin Ribeyro, sin Charly García, sin Beatles, sin Valdelomar, sin Tolstoi, sin Milos Forman, y tantos otros? Debería agradecerles a todos ellos por haberme alegrado la vida con su arte, por hacerme a mí, y a muchas otras personas, más llevadera y tolerable la existencia, y por enseñarme que a pesar de lo mierda que pueda ser muchas veces la vida, hay también mucha belleza y eso hace que valga la pena vivir.

Cine y Semana Santa

2010-04-05T08:47:00.000-07:00

El fin de semana último, aprovechando que era Semana Santa, aproveché para ver las películas clásicas que pasan en estas fechas. Ben-Hur (1959) de William Wyler me sigue conmoviendo cada vez que la veo. Es una gran película, tanto en producción, en guión, en actuaciones, en puesta en escena. Charlton Heston tiene su lugar asegurado en la historia del cine y los 11 Oscars que mereció la cinta no son casualidad.

También vi Los diez mandamientos (1956), de Cecil B de Mille, donde actúan también Heston y es otra gran superproducción de Hollywood. A pesar de esto, la película que me llamó más la atención fue Barrabas (1962) donde actúa Anthony Quinn. Basada en una novela del premio nóbel Lagerkvist, la cinta es cautivante por la lucha interna que se desata en Barrabás por creer o no en Jesús. Las pruebas que le pone la vida a Barrabás (al menos en la ficción), captan la atención del espectador y lo dejan sin aliento ante el final inesperado. La actuación de Quinn es magistral y encontramos actores secundarios importantes que también sobresalen (es el caso de Jack Palace y Ernest Borgnine).

Finalmente, recuerdo que en mi niñez vi Espartaco (1960), de Stanley Kubrick y donde actúa Kirk Douglas, y quedé fascinado con esta película. Sin embargo, en años posteriores ya no la volvieron a programar y me quedé con las ganas de verla. Fue así que este año me compré la cinta, pero el destino me impidió observarla completa, pues la versión pirata que adquirí solo llegaba hasta la mitad… Para la próxima será.

Cosas infames

2010-03-26T08:01:00.000-07:00

Cosas infames es un libro del arequipeño Oswaldo Chanove (1953) publicada por la respetable y pujante editorial Estruendo Mudo el 2009. Compuesto de pequeños capítulos aparentemente inconexos; sin embargo, tienen como vínculo común que muestra a diversos e insólitos personajes de la urbe arequipeña. El libro de Chanove está bien escrito, tiene, además, capítulos interesantes como “El pájaro Jiménez”, “(Fotos de mis ex desnudas”), “¿Qué es lo que yo sé y los demás no saben?”, “En cierta época de mi vida”. A pesar de esto, Cosas infames es solo un texto regular, pues nunca llegan a engarzar sus escenas. Claro, puede ser que esa no haya sido la intención del autor, sino mostrar una suerte de mosaico de personajes singulares, pero aún así no lo siento cuajado del todo. Incluso, al final del libro se quiere redondear o cerrar el círculo con el personaje de Margarita Cervantes (que es el más recurrente o frecuente a lo largo del libro), pero no me llega a convencer. Incluso, diría que Margarita Cervantes es un personaje que no está bien plasmado ni desarrollado.

Eso sí, me gustó mucho ese pequeño capítulo llamado “En cierta época de mi vida” y me parecieron divertidas todas las escenas que hacen alusión a La casa del Rolo.

p.d: Debo destacar la edición del libro a cargo de la editorial Estruendo mudo. El uso de los colores, de la diagramación, de la fotografía, del diseño, ha dado como resultado un libro hermoso.

Bob Dylan

2010-03-22T18:59:00.000-07:00

He escuchado el primer disco que hizo Bob Dylan a la corta edad de 20 años (1962) y aunque este está compuesto, en su mayoría, de canciones de otros autores, ya se ve o se palpa el talento del músico. Dylan tiene una voz que sin ser buena es peculiar y muy expresiva (una voz que raspa como una lija) y le basta, además, de su guitarrita y su armónica para transmitir como pocos lo hacen. El músico norteamericano, en los años siguientes, grabaría discos con sus propias composiciones y letras de gran contenido poético y alcanzaría la fama y el parnaso del mundo del rock. Por supuesto, todo esto cimentado por el apoyo de los medios de comunicación, que son los que fabrican artistas y leyendas. Finalmente, lo que me queda claro luego de escuchar a Dylan es que uno de los componentes básicos del artista es su originalidad o estilo único y esto se cumple a cabalidad con este músico estadounidense.

Ficciones

2010-03-11T07:47:00.000-08:00

El libro Ficciones de Jorge Luis Borges está compuesto de dos partes: "El jardin de senderos que se bifurcan" (1941) -compuesto de 7 relatos- y "Artificios" (1944) -9 relatos-. Luego de 10 años, estoy releyendo dicho libro y tengo impresiones encontradas: creo que la primera vez que leí a Borge me gustó más; ahora, en esta nueva relectura, a pesar de que sí me ha gustado, lo he disfrutado menos debido a que lo he sentido como literatura muy cerebral, racional, erudita para mi gusto. La literatura de Borges es, pues, de tipo metafísica, filosófica, culta y donde priman más las ideas y los juegos de argumento, que las emociones.

Mientras leía a Borges, al menos los relatos de "El jardín de senderos que se bifurcan", pensaba que de repente el argentino era un escritor sobredimensionado, elevado a culto debido a una refinada élite cultural que le había dado su visto bueno (y entendía también porqué no le habían otorgado el Nóbel); sin embargo, hubieron dos cuentos que si me gustaron bastante: "Las ruinas circulares" y "El jardín de senderos que se bifurcan" (los demás relatos me parecieron interesantes, ingeniosos, muy filosóficos, pero no me emocionaron ni me impactaron). Sin embargo, la segunda parte, "Artificios", sí me gustó bastante y mi anterior idea de Borges fue cambiando. Por ejemplo, "Funes el memorioso", "La muerte y la brújula", "El milagro secreto", "Tres versiones de Judas" me parecieron muy buenos cuentos; y gracias a estos, poco a poco, me fui reconciliando con el argentino, aunque sigo pensando, que para mi gusto, resulta literatura muy cerebral y erudita.

El western

2010-03-07T13:34:00.000-08:00

He visto, en los últimos meses, algunas de las películas más representativas del género western y vaya que es un género muy interesante y rico. Clásicos de John Ford, donde actúa John Wayne, como “La diligencia”, “Los buscadores” (“The searchers”); de Sergio Leone, “Por un puñado de dólares” –donde actúa Clint Eastwood-; de Sam Peckinpah, “La pandilla salvaje”; de Clint Eastwood, “Los imperdonables”, son retratos ficcionales basados en torno a ese sangriento periodo de colonización de los inmigrantes ingleses sobre el territorio norteamericano. Aquí, como se sabe, abundan los pistoleros, los indios, los soldados americanos, los mejicanos, y los conflictos se originan en torno a estos personajes. Aquí, en este mundo donde sobrevive el más fuerte, existen también códigos de honor que incluso el más malo y despiadado debe respetar. En estas películas, además, se aprecia las virtudes y los vicios de los seres humanos, y de ahí que como espectadores nos reconozcamos en estas historias.

John Wayne, básicamente, representa en sus papeles la figura del antihéroe: un hombre que a pesar de haber tenido varias muertes en su haber y de ser perseguido por la justicia, es un tipo caballero y justo. A eso hay que sumarle el arte fílmico del director John Ford que logra dotar a sus películas, además del humor y personajes entrañables y bien delineados, de un buen argumento y una estética visual que las hace inolvidables.

Francisco (Paco) Igartua

2010-02-26T14:27:00.000-08:00

Recuerdo haberme enamorado de los artículos políticos que escribía Paco Igartua para el diario Correo allá por los años 2002-2003. Los leía con sumo gusto e intuía o percibía su sabiduría. Recuerdo también haberlo entrevistado un par de veces para unos trabajos universitarios, y en aquellas charlas me obsequió dos libros: Siempre un extraño (de él mismo) y Andanzas (un libro de artículos del periodista Federico More, que Igartua había editado).

Recuerdo, además, que a inicios del 2004 falleció a la edad de 80 años. Pocos meses después, cuando acababa de terminar mi carrera de Comunicador y empezaba a practicar en el diario Perú 21, leí Siempre un extraño, y esto motivo, entre otros razones, que decidiera alejarme del periodismo y meterme a estudiar Literatura. Ya para entonces sabía que Paco Igartua no era solo un inteligente periodista, sino, además, uno de los más importantes periodistas que ha tenido el país. Él fue fundador y director de revistas tan importantes como Caretas y Oiga y ha contribuido bastante en la lucha por la libertad de prensa y la defensa del orden democrático.

Actualmente, tengo la oportunidad de leer sus editoriales de la revista Oiga, tanto de la época del fujimorismo (el cierre del Congreso en 1992) como del golpe de Velasco a Belaúnde (1968) y debo confesar que cada uno de sus editoriales está lleno de amor, coraje, valentía, inteligencia, fuerte y feroz crítica, respeto al adversario, calidez y estilo en su pluma, y mucha verdad de lo que es la historia de este país tan hermoso y jodido como es el Perú. Sería bueno hacer una recopilación de los editoriales de Igartua y ver en ellos parte de la historia del país y de nuestro periodismo.

Cuentos escogidos (Juan Carlos Onetti)

2010-02-13T19:14:00.000-08:00

He vuelto a releer, después de más de 5 años, los Cuentos escogidos de Juan Carlos Onetti (Ediciones Peisa, 2002) y tengo sentimientos encontrados. Por un lado, hay cuentos que he descubierto que son muy buenos (“Un sueño realizado”, “Historia del Caballero de la rosa y de la Virgen encinta que vino de Liliput”, “La cara de la desgracia” –uno de los mejores cuentos-), otro que volví a disfrutar (“Jacob y el otro”), otros que ahora me parecieron solo regulares aunque interesantes (“El posible Baldi”, “Bienvenido, Bob”, “El infierno tan temido”, “Tan triste como ella”, “La muerte y la niña”); sin embargo, a lo largo del libro siempre tuve una sensación de sopor, de aburrimiento, que hacía a veces pesada la lectura. A pesar de todo esto, el libro vale la pena por esos cuentos buenos antes mencionados y por alguna frase o reflexión genial de Onetti. Leer, pues, a este es difícil, pero el esfuerzo llega a ser recompensado.

Debo agregar que en estos relatos la palabra “felicidad” aparece múltiples veces, pero, por el contrario, estos cuentos son los más tristes del mundo. Finalmente, en el mundo ficcional de Onetti, los personajes son seres insatisfechos, mediocres, que se mienten a sí mismos para poder vivir. Y en algunos de estos, en especial “La muerte y la niña”, aparece la ciudad imaginaria que llega a inventar: Santa María de Nieva.

Si tuviera que escoger un relato que no tiene pierde, ese es “Jacob y el otro”. Este es el que está escrito de manera más sencilla y no por eso carece de la profundidad y la “poesía filosófica” de Onetti.

Portishead

2010-02-09T09:30:00.000-08:00

Cuando uno escucha el disco Dummy (1994) del grupo británico Portishead entiende recién el porqué es inútil o estéril clasificar la música en géneros o corrientes. A pesar de esto, los medios de comunicación o los “críticos” se dieron la maña para etiquetarlos como una banda de “trip hop” (¿qué carajo significa eso?). Pero bueno, eso ya no importa; lo importante es saber que el disco Dummy (su primer disco de los tres que han editado) es muy bueno, porque en su onda experimental, transmite emociones que llegan a la mente y al espíritu de quien lo escucha. La voz de la cantante Beth Gibons y el trabajo del tecladista Geoff Barrow remecen y no resultan indiferentes, además ese juego con los sonidos “raros” enriquece su música: el sonido de la fricción de un disco de vinilo, la simulación del sonido de metales, de fantasmas, etc.

Portishead, qué duda cabe, muestra una sensibilidad diferente, rica e intensa. Y en el disco Dummy las canciones que más me emocionan son: “Strangers”, “Its a fire”, “Wandering Star”, “Mysterons”, “Roads” y alguna más que no logro recordar.

Nada que decir (Fragmento)

2010-01-25T13:39:00.000-08:00

Escribo porque me da la gana, escribo para pasar las horas, escribo por terapia, escribo para decidir qué hacer con mi vida, escribo para resolver un problema de matemática que aún no aclaro en mi mente y que arrastro desde que ingresé a la adolescencia, escribo, en fin, para matar a alguien que no sé quién es. Lo cierto es que no tengo nada que decir salvo palabras inútiles, palabras que aborrecen el tiempo, que juegan con el viento, que se cobijan en los labios de una bella mujer.

Tengo veintiocho años y mi nombre es Ramón. En marzo próximo cumpliré veintinueve. Me miró en el espejo todos los días y me asombro de las canas que me van apareciendo, de mis ojeras que cada día se tornan más violáceas, de mi cuerpo que empieza a engordar, del cabello que empieza a caer; en fin, es el tiempo y supongo que habré de acostumbrarme a parecer cada vez más a mi padre.

***
La ciudad en que vivo es de un sol intenso, de gente que avanza rápido y derecho, sin pensar, sin dudar, hablando, pactando, mintiendo, celebrando, bebiendo, viviendo. Yo, en cambio, vivo encerrado, solo salgo de noche y rara vez de día. ¿Qué quieren, pues? tengo miedo. No me siento a gusto en el día y menos solo. Camino desorientado mirando vitrinas, contemplando parejas agarradas de la mano, dispensándose besos y abrazos. Y yo, tratando de sonreír, de parecer normal, de no desentonar con tanta alegría, termino tarde o temprano corriendo hacia mi cuarto, encerrado en mis libros y mi música, creando sueños, recordando el pasado, imaginando el futuro, elaborando estrategias que pronto me hagan libre, aunque en el fondo sé que no es cierto, que todo es una patraña, una eyaculación de mi mente, una cita que no se concreta, un beso tibio con una mujer que no se ama.

Sin embargo, hay momentos, los menos, en que sonrío en medio de la noche, en que me escudo rodeado de amigos pasajeros pero leales. Somos juntos aves de paso, aves solitarias que se hacen compañía, que esperan la estación adecuada para poder migrar a un lugar mejor. Y mientras tanto, nada mejor que morir en licor, que fumar las miles de hierbas que encontramos a nuestro paso por la naturaleza, el exceso aquí es válido y permitido, las reglas están escondidas u olvidadas en los viejos libros de colegio, en esa vieja maestra a la que nunca quisimos escuchar. Y hablamos y hablamos de nada y de todo, hablamos de la lluvia, del sol y de un geranio marchito, hablamos de lo que seremos y de lo que fuimos, de nuestros sueños que se desvanecen y que en el fondo queremos fortalecer. Y nadie aún se resigna a que la vida es un arco iris que nunca sale.

Como ven, no tengo nada que decir, solo palabras y viento que me dicta mi mente confundida, mi corazón alborotado, pero de pronto, desde el fondo de mis vísceras, una sonrisa aparece y lo inunda todo, mis carnes toman un color cálido, el mundo empieza a verse diferente, y comienzo a recordar que la vida es también un bello naufragio.

El último de la fila

2010-01-14T17:42:00.001-08:00

La primera vez que escuché El último de la fila fue en 1993. La canción era “Como un burro amarrado en la puerta del baile”. Aunque al principio no me gustaba mucho (era una canción más), con el tiempo me comenzó a seducir, hasta que en un momento se convirtió en una de mis canciones favoritas. Esa frase tan simple y profunda de la que habla la rola: “Si tengo ganas de bailar, para qué voy a esperar” es una de esas frases que siempre tengo presente en mi vida y cada vez que voy a una fiesta. Por cierto, el video de la canción es también hermoso.

El último de la fila, cuyos integrantes fueron los españoles Manolo García y Quimi Portet, no es un grupo que se caracterice por su genialidad o por haber innovado en el género del rock, pero tiene eso que poseen muchas bandas y las hace entrañables: ganas de expresarse y chispazos de talento que aparecen en algunas de sus mejores canciones. El grupo español, que existió de 1984 a 1998, nos dejó pues temas inolvidables como, además de “Como un burro…”, “El loco de la calle”, “Insurrección”, “La piedra redonda”, “Trabajo puro”, “Mi patria en mis zapatos”, “Soy un accidente”, “No me acostumbro”, “Prefiero el trapecio”, etc.

http://www.youtube.com/watch?v=ROP9g_Bjo08&NR=1

La isla del tesoro

2010-01-04T17:12:00.000-08:00

Escrita por Robert L. Stevenson (1850-1894) en 1883, La isla del tesoro es una muy buena novela de aventuras. Esta posee un ritmo trepidante, una buena prosa, un buen manejo del suspenso, de los capítulos, con personajes bien delineados e inolvidables: el jovencito Jim Hawkins, los piratas Silver y Billy Bones, y excelentes descripciones. En suma, el oficio de escritor de Stevenson se respira en cada una de las líneas de esta famosa novela.

La isla del tesoro en su versión original (una novela de 250 páginas) es una novela cautivante para adolescentes y adultos. Lejos de ser una novela para niños, aquí se aprecia la maestría del narrador y la riqueza y la actualidad de la buena literatura: esta radica en que el ser humano en todas las épocas y en todos los lugares ha sido, es y será igual: las mismas pasiones, las mismas mezquindades, los mismos sueños. Aquí, Hawkins, el jovencito, se muere por vivir aventuras, al igual que todos los seres humanos, pero conforme se va adentrando en la aventura se va dando cuenta de los peligros que corren él y sus amigos.

Stevenson, que murió a escasos 44 años, escribió también la breve e imprescindible Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886) y me ratifica con La isla del tesoro que es un autor más rico de lo que se piensa. Y que en su estilo claro y sencillo, se esconde una gran profundidad.

Once episodios sinfónicos

2009-12-16T11:31:00.000-08:00

Gustavo Cerati, uno de los mejores exponentes del rock en castellano, sacó el disco “Once episodios sinfónicos” en el año 2001. En este disco, por supuesto sinfónico (pues está acompañado de una gran orquesta sinfónica), repasa algunos de los temas principales de su carrera en Soda Stereo. Es grato y emocionante escuchar temas como “Canción animal”, “Corazón delator”, “El rito”, “Bocanada”, “Persiana americana”, “Millón de años luz”, etc., en versión sinfónica, pues los instrumentos que participan (violines, oboes, trombones, timbales, fagots , clarinetes, flautas, contrabajos, cellos, etc.) enriquecen y potencian las versiones originales. Además, la interpretación que hace Cerati, vestido como el Principito de Saint Exupery, es excelente. Disco, pues, de colección y altamente recomendable para amantes de Soda Stereo y su vocalista.

30 Feria del Libro Ricardo Palma

2009-12-09T07:52:00.000-08:00

La 30 Feria del Libro Ricardo Palma -que en esta edición homenajea al gran Julio Ramón Ribeyro- se realiza con relativo éxito en su nuevo local: el vértice del Museo de la Nación. Aunque las dos veces que he ido no he visto la cantidad de gente que había cuando funcionaba en el parque Kennedy de Miraflores (supongo que porque antes la entrada era gratuita), sí he visto la pujanza de las viejas y nuevas editoriales por mejorar y ampliar el mercado. Es encomiable el trabajo, por citar algunos ejemplos, de editoriales jóvenes como Estruendomudo y Mesa redonda que han apostado por el difícil mercado del libro en el Perú.
Gracias a esta feria pude ver nuevamente al escritor chileno Alberto Fuguet, quien presentaba su nueva novela de no ficción Missing. Agrada ver y escuchar a dicho escritor, pues a sus 45 años parece que quiere comerse el mundo y está lleno de proyectos que logra plasmar uno tras otro.
También pude conocer al autor del Cuy y Love Story, el dibujante Juan Acevedo (quien presentaba una recopilación por el aniversario de su personaje del Cuy), y de pasito a Fernando de Szyslo y a Rafo León.
Finalmente, me compré el interesante número de la revista Martín (de la Universidad San Martín de Porres) dedicado al fallecido escritor y periodista Guillermo Thorndike (este puede ser éticamente condenable, pero como escritor nadie le puede reprochar su gran valor) y el libro de cuentos Cosas ínfimas del escritor peruano Oswaldo Chanove, que fue editado por la editorial Estruendomudo, y que me lo vendió una muy guapa jovencita luego de yo caer rendido a su belleza.

Herman Hesse

2009-11-29T11:18:00.000-08:00

El alemán Herman Hesse (1877-1962) debe ser uno de los escritores más entrañables para miles de personas que recuerdan, de vez en cuando, su adolescencia. Muchos de sus libros nos acompañaron en esos momentos en que empezábamos a descubrir el mundo de los adultos y nos sentíamos extraviados, perdidos, solos, vacíos, intranquilos y sin brújula. Los libros de Herman Hesse significaron un bálsamo, representaron a ese buen amigo que nos da su aliento y su compañía: “hey, yo también pasé lo mismo que tú; hey, tú no eres el único imbécil que se siente así de extraviado en este mundo tan confuso y complejo; hey, la vida es dura, pero también es hermosa y hay que aprovecharla; hey, yo también tengo miles de miedos y no estás solo en el mundo”. Así, leyendo yo, a mis 19 años, el Demian, El lobo estepario y Sidartha -gracias al consejo de un profesor de la universidad- pude sobrevivir, pude seguir adelante y pude enriquecer mi mundo a una edad difícil y complicada. Por todo eso, me gusta Hesse y ,por ende, la literatura: esta nos llena, nos complementa, nos acompaña, nos evade de la realidad y nos fortalece.

Counting Crows

2009-11-14T16:25:00.000-08:00

Los Counting Crows me recuerdan mi adolescencia, mis 15 años, mi cuarto año de secundaria; los tiempos en que con mi primo, su guitarra y una luz de lámpara iluminando tenuemente su cuarto, jugábamos a ser los músicos de Counting Crows cantando su famoso hit “Mr. Jones”. Esta canción diría que simboliza o representa aquella etapa en que dejábamos la niñez e íbamos conociendo el mundo adulto.

Fue tal mi afición al grupo de rock norteamericano que su disco “August and everything alter” (1993) fue uno de los primeros casetes que me compré con mis propinas. Recuerdo claramente haber ido a comprarlo a Polvos Rosados y luego de escuchar la primera canción del disco, “Round here”, caí rendido y lo adquirí de inmediato. Ese año de 1994 y parte de 1995 lo escuché una y otra vez todos los días. Quince años después, y hace un mes específicamente, me compré un CD de aquel disco y debo decir que, tras escucharlo y transportarme a aquella mágica y difícil etapa, me sigue pareciendo un hermoso álbum. Es un disco melancólico lleno de vida y optimismo, es uno de disco potente y calmo aunque parezca contradictorio, es un disco que sin ser genial es muy bueno, es un disco que transmite, que comunica,que expresa, que quiere decirnos algo; es un disco, en suma, que vale la pena ser escuchado y sentido.

http://www.youtube.com/watch?v=ZP95btX8NJE

Monólogo desde las tinieblas

2009-11-07T13:22:00.000-08:00

“Monólogo desde las tinieblas” (1975) de Antonio Gálvez Ronceros es una joyita de la literatura nacional (que cada día me sorprende más por su calidad, riqueza y diversidad). Compuesto de 23 breves relatos que reflejan el universo del campesino negro de la costa peruana, “Monólogo desde las tinieblas” deslumbra por la riqueza del lenguaje, por el humor y la sabiduría popular que encierra cada una de sus páginas.

Recuerdo en la universidad haber leído un par de relatos de este libro: los populares “El mar, el machete y el hombre” y “Hacha”. Y cuando me enteré que editorial Peisa había sacado este año una reedición, pensé en comprármela. Luego de ver en la librería La Familia la hermosa edición, pagué con gusto (y por si las moscas, me leí el primer relato, “¡Miera”, y me pareció muy bueno y divertidísimo). Lo que nunca imaginé, tras concluir de leer todo el libro, es que este es una joyita que no tiene pierde: todos los cuentos son buenos y dignos de interés, cada uno de los cuentos está trabajado con precisión de artesano, cada uno de los relatos resalta por el trabajo con el lenguaje (el autor rescata el lenguaje oral de los campesinos negros) y el humor maravilla. Es tan bueno el libro que si tuviera que recomendar un cuento, no sabría cuál: diría que todos son buenos (aunque los que más recuerdo son, además de los 3 arriba mencionados, “Así dile”, “Etoy ronca”, “Jutito”, “”Ya ta dicho”, “El carnet”, “La creación del mundo”, “Octubre”, “El encuentro”, “¡Ni que yo juera inorante” y “Monólogo para Jutito”.

Finalmente, debo agregar que la edición de Peisa es hermosa y este libro debería ser de lectura obligada en colegios (es recomendable leerlo en voz alta pues se aprecia mejor el lenguaje oral que ha querido reflejar Gálvez Ronceros) pues no tiene pierde. Ah, también sería bueno que este libro tenga mayor difusión, pues es realmente muy bueno. Mis respetos a su autor y a la maravillosa literatura peruana de la que me siento orgulloso.

Huerto cerrado

2009-10-27T06:25:00.000-07:00

“Huerto cerrado” (1968) fue el primer libro de Alfredo Bryce Echenique (1939) y en mi opinión uno de los mejores que ha publicado. Libro compuesto de 12 relatos, Manolo es su personaje principal; aquí vamos presenciando las diversas aventuras de Manolo a lo largo de su vida, en especial durante la infancia y la adolescencia: somos partícipes de su viaje a Paracas junto con su padre (“Con Jimmy, en Paracas”), de su viaje en bicicleta a Chaclacayo (“El camino es así”); de su primer amor (“Una mano entre las cuerdas”); de su experiencia fallida en el prostíbulo (“Yo soy el rey”), de su lucha entre el amor y el deseo (“El descubrimiento de América”); su vacío ante la celebración de la Navidad y el Año Nuevo. Así, como lectores, vamos siendo testigos de las aventuras y peripecias de Manolo, que es una persona muy sensible e introspectiva. Cada uno de estos cuentos resulta interesante, unos más que otros, pero en conjunto resulta hermoso, coherente, bien estructurado. Además, hay cuentos que aunque no tienen un final contundente y terminan de manera abierta, dejan preguntas en el aire que se cuelan en la mente del lector.

Sin lugar a dudas, “Huerto cerrado” es un libro de lectura imprescindible para cualquier amante de la literatura peruana, y en especial para adolescentes que empiezan a descubrir el mundo y se sienten como extraviados y sin rumbo.

La foto de mi padre

2009-10-25T16:24:00.000-07:00

Aquí una crónica descarnada de Jaime Bayly sobre su padre (extraída del diario Perú 21):
http://peru21.pe/impresa/noticia/foto-mi-padre/2009-10-19/259009

Rubén Blades, poeta del pueblo

2009-10-18T17:02:00.000-07:00

Cuando uno escucha a Rubén Blades piensa que los artistas son, definitivamente, gente predestinada, que nacen con un alma sensible capaz de transformar en arte las miserias y pasiones de nuestra vida diaria. Y el mundo de Blades es el de América, el mundo del barrio, de la esquina, de las hembras, del amor, de las injusticias y de los sueños. La música del panameño es sabrosa, es sensual, es rica en fondo (letras poéticas y filosóficas) y forma, es divertida, es lúdica (hay un fuerte componente teatral en muchas de sus canciones) y formidable. Uno escucha a Blades y le entra envidia de ver cómo pueden salir hombres así, y solo queda esbozar una sonrisa y palpar nuestra pequeñez y terminar haciéndose fan de este “cantante” y bailar al son de su música.

Blades es un cronista nato de nuestra América y su genio sumado a su carisma y capacidad de trabajo, lo vuelve un artista digno de encomio. Así, sus canciones nos invitan a gozar del baile con una buena hembra, y, a la vez, reflexionar y soñar en pos de una América más justa y solidaria. Es decir, la combinación perfecta.

“Gen, el descalzo”

2009-10-11T11:14:00.000-07:00

“Gen, el descalzo” (“Hadashi no gen” -1983-) es un anime japones del director Mamoru Shinzaki basado en el manga del mismo nombre de Keiji Nazakawa. Esta película, al igual que la película “La tumba de las luciérnagas”de Isao Takahata, trata sobre el horror de la Segunda Guerra Mundial y sobre cómo la bomba arrojada sobre Hiroshima afectó a dicha ciudad y sus pobladores. Aquí el personaje principal es Gen, un niño japones de unos 10 años, que luego de la bomba atómica, y tras presenciar la trágica muerte de su padre y sus dos hermanos, tiene que velar por la vida de su madre y el nuevo hijo que ella espera.

“Gen, el descalzo” es un anime que impacta por su crudeza, su realismo, y asimismo por sus toques de ternura y humor (pues el drama nunca esta exento de humor); así, esta cinta nos atrapa y nos hace tomar conciencia de la gran tragedia que significó esa Guerra para los japoneses y para los seres humanos en general: cientos de miles de muertos, las ciudades de Hiroshima y Nagasaki completamente destruidas, los efectos de la radiación de la bomba, las penurias de la gente por la falta de alimento. Es pues en este anime donde vemos cómo Gen lucha por conseguir alimento para su madre y su nueva hermanita, y cómo por culpa de esa Guerra la gente va muriendo injustamente. La cinta culmina cuando Japón, tras la segunda bomba atómica arrojada por Estados Unidos en la ciudad de Nagasaki, se rinde y así evita que continúe esa masacre contra su población…Imprescindible y compacta en su guión, imágenes, personajes y música.

"Si escuchas de cerca"

2009-09-27T14:06:00.000-07:00

“Si escuchas de cerca” (1995) es una película de animación del famoso estudio japonés Ghibli, dirigida por Yoshifumi Kondo y con guión de Hayao Miyazaki. Este anime narrativa y visualmente es hermoso y sencillo: cuenta una historia de amor y crecimiento personal entre dos adolescentes (el personaje principal es una jovencita llamada Shizuku) que ven unidos sus destinos por el azar y el cariño sincero.

El valor de este anime es que no te deja respirar, pues desde el inicio te envuelve en la trama de amor que se va creando entre los dos adolescentes; a la vez, vamos penetrando en el mundo personal y familiar de Shizuku (su relación particular con su hermana, su madre y su padre), su descubrimiento del amor y de ella misma (que se reta probándose su real capacidad). Asimismo, la película esta llena de entrañables personajes (el gato Moon, el abuelo del enamorado, etc.) y de detalles (precisamente el buen arte está lleno de detalles).

Finalmente, hay que destacar la hermosa metáfora que se desarrolla en torno al artista (representados en los casos de Shizuku que aspira a escribir un buen cuento y de su chico que aspira a convertirse en un creador de violines y que se traduce en la imagen de una esmeralda que se encuentra sin pulir). Por último, la música de la película también es hermosa (y aunque toma como base una canción estadounidense, se cambia la letra para traducir esa sensibilidad tan particular de los japoneses que mezclan el dolor y la felicidad con una capacidad asombrosa).

Deliremos juntos

2009-09-27T13:32:00.000-07:00

“Deliremos juntos” (1975) es el título con el que se agrupa, actualmente, al conjunto de relatos iniciales de Fernando Ampuero (entre los que figuran lo de “Paren el mundo que acá me bajo”-1972-). Entre los cuentos que fueron agregados al libro definitivo (Deliremos juntos) se encuentran la novela corta “Irse por la ramas” y los cuentos “Papá ha sido pescado”, “Ella vino como un recuerdo de ácido”, “El departamento”. Todos estos tienen en común lo experimental, el juego de imágenes y, a veces, de palabras y tramas que escapan a lo lógico y que juegan con la irracional (pero con plena
consciencia de esto). Sin embargo, y a pesar de la propuesta interesante de Ampuero, se nota todavía un escritor en formación, que todavía no ha cuajado su estilo, que se desborda –como él mismo lo ha señalado- y que resulta impulsivo. Por ejemplo, “Irse por las ramas”, su novela corta, comienza bien, jugando con los quiebres abruptos de la acción y de la lógica, pero luego se empantana, se pierde el horizonte y no se sabe a dónde va el autor, salvo el final que retoma la parte inicial del relato y se quiere mostrar como un caos lógicamente planeado y que va acorde con el título; pero más parece una falta de oficio de un escritor todavía en formación, que una cuestión largamente planeada y meditada. A pesar de todo esto, hay cosas interesantes en cada cuento que valen la pena su lectura.

Charly García

2009-09-24T18:34:00.000-07:00

La música de Charly es música para gente triste y solitaria. Solo a gente así o a quienes alguna vez fueron así (miles de seres humanos) les puede gustar el arte de este argentino con demasiado ego y talento. Por eso, ayer, en el concierto que dio en la explanada del Estadio Monumental, los asistentes, aunque no se conocían entre ellos, eran cómplices secretos, amigos que sin conocerse tenían muchas cosas en común y que viajaron en el tiempo y en la memoria con las hermosas canciones del gran Charly. Al compás de “Pasajera en trance”, “Promesas sobre el bidet”, “Rezo por vos”, “Buscando un símbolo de paz”, “Fanky”, “Hablándole a tu corazón”, “Cerca de la revolución”, “Chipi chipi” y mil temas más, la gente, en medio de la penumbra de la noche, iba soltándose, iba moviendo las manos y los pies, tarareaba las canciones, levantaba los brazos, gritaban eufóricos y bailaban recordando aquellos tiempos de tristeza y soledad donde el único amigo que tenían eran Charly y su música, la cual les dio la fuerza para continuar con sus sueños y sus vidas. Por eso, ayer, todos fuimos a acompañar el renacimiento de Charly, su recuperación, pues todos nosotros, sus amigos, lo mínimo que podíamos hacer por él era acompañarlo tan igual como él lo hizo con nosotros hace ya buenos años. ¡Bienvenido!

http://www.youtube.com/watch?v=lPlmbORhJlk

Henri Matisse (Odalisca)

2009-09-20T17:31:00.000-07:00

Blogs

2009-09-14T06:31:00.000-07:00

Es inevitable tener nuestros blogs favoritos y yo no soy la excepción. Son esos que te acompañan en las horas más tediosas del trabajo y te enseñan algo que desconocías o simplemente te regalan, como un buen amigo, una sonrisa o un nuevo deseo. Mis blogs favoritos son: “Puente aéreo” de Gustavo Faveron (es un blog básicamente de literatura, donde Faverón, un curioso absoluto y devorador de libros, música y arte en general) reflexiona sobre la literatura y temas de la coyuntura peruana; “Palincestos” de Patricia de Souza (la escritora peruana que radica en Francia con viajes por México y otros lugares del mundo) es un blog particular, especial, reflexivo, intuitivo, cultural, solidario, con reflexiones muy interesantes por parte de esta inteligente y guapa mujer llena de sueños y de una pasión por escribir y llegar al prójimo; “Libros” de Daniel Agreda es un buen blog para leer críticas y reseñas sobre libros que aparecen en nuestro medio; “Busco novia” de Renato Cisneros es un divertido blog para carcajearse y reflexionar, además de que está muy bien escrito (ahora está desarrollando una interesante novela de amor por entregas, tal como se hacía en la época del folletín en los periódicos de principios del siglo pasado); “Santa Lima” de Juan Manuel Robles es un blog de crónicas muy bien escritas sobre temas como la combi, las playas de Lima, el gimnasio, etc; “Ideas y palabras” de Sofía Rodríguez es un blog básico de redacción y ortografia para legos como yo que quiere mejorar su conocimiento del idioma; finalmente, entre los blogs de mis amigos tengo “Refugios despilfarrados” del insatisfecho y desasosegado Javier Sicchar; y “El guerrrero del arte” y “Juanito y su combo” de los dibujantes Jorge Ramos y Juan Asmat, respectivamente.

*La imagen de arriba es de Faverón