Herman Hesse

El alemán Herman Hesse (1877-1962) debe ser uno de los escritores más entrañables para miles de personas que recuerdan, de vez en cuando, su adolescencia. Muchos de sus libros nos acompañaron en esos momentos en que empezábamos a descubrir el mundo de los adultos y nos sentíamos extraviados, perdidos, solos, vacíos, intranquilos y sin brújula. Los libros de Herman Hesse significaron un bálsamo, representaron a ese buen amigo que nos da su aliento y su compañía: “hey, yo también pasé lo mismo que tú; hey, tú no eres el único imbécil que se siente así de extraviado en este mundo tan confuso y complejo; hey, la vida es dura, pero también es hermosa y hay que aprovecharla; hey, yo también tengo miles de miedos y no estás solo en el mundo”. Así, leyendo yo, a mis 19 años, el Demian, El lobo estepario y Sidartha -gracias al consejo de un profesor de la universidad- pude sobrevivir, pude seguir adelante y pude enriquecer mi mundo a una edad difícil y complicada. Por todo eso, me gusta Hesse y ,por ende, la literatura: esta nos llena, nos complementa, nos acompaña, nos evade de la realidad y nos fortalece.

Counting Crows

Los Counting Crows me recuerdan mi adolescencia, mis 15 años, mi cuarto año de secundaria; los tiempos en que con mi primo, su guitarra y una luz de lámpara iluminando tenuemente su cuarto, jugábamos a ser los músicos de Counting Crows cantando su famoso hit “Mr. Jones”. Esta canción diría que simboliza o representa aquella etapa en que dejábamos la niñez e íbamos conociendo el mundo adulto.

Fue tal mi afición al grupo de rock norteamericano que su disco “August and everything alter” (1993) fue uno de los primeros casetes que me compré con mis propinas. Recuerdo claramente haber ido a comprarlo a Polvos Rosados y luego de escuchar la primera canción del disco, “Round here”, caí rendido y lo adquirí de inmediato. Ese año de 1994 y parte de 1995 lo escuché una y otra vez todos los días. Quince años después, y hace un mes específicamente, me compré un CD de aquel disco y debo decir que, tras escucharlo y transportarme a aquella mágica y difícil etapa, me sigue pareciendo un hermoso álbum. Es un disco melancólico lleno de vida y optimismo, es uno de disco potente y calmo aunque parezca contradictorio, es un disco que sin ser genial es muy bueno, es un disco que transmite, que comunica,que expresa, que quiere decirnos algo; es un disco, en suma, que vale la pena ser escuchado y sentido.

http://www.youtube.com/watch?v=ZP95btX8NJE

Monólogo desde las tinieblas

“Monólogo desde las tinieblas” (1975) de Antonio Gálvez Ronceros es una joyita de la literatura nacional (que cada día me sorprende más por su calidad, riqueza y diversidad). Compuesto de 23 breves relatos que reflejan el universo del campesino negro de la costa peruana, “Monólogo desde las tinieblas” deslumbra por la riqueza del lenguaje, por el humor y la sabiduría popular que encierra cada una de sus páginas.

Recuerdo en la universidad haber leído un par de relatos de este libro: los populares “El mar, el machete y el hombre” y “Hacha”. Y cuando me enteré que editorial Peisa había sacado este año una reedición, pensé en comprármela. Luego de ver en la librería La Familia la hermosa edición, pagué con gusto (y por si las moscas, me leí el primer relato, “¡Miera”, y me pareció muy bueno y divertidísimo). Lo que nunca imaginé, tras concluir de leer todo el libro, es que este es una joyita que no tiene pierde: todos los cuentos son buenos y dignos de interés, cada uno de los cuentos está trabajado con precisión de artesano, cada uno de los relatos resalta por el trabajo con el lenguaje (el autor rescata el lenguaje oral de los campesinos negros) y el humor maravilla. Es tan bueno el libro que si tuviera que recomendar un cuento, no sabría cuál: diría que todos son buenos (aunque los que más recuerdo son, además de los 3 arriba mencionados, “Así dile”, “Etoy ronca”, “Jutito”, “”Ya ta dicho”, “El carnet”, “La creación del mundo”, “Octubre”, “El encuentro”, “¡Ni que yo juera inorante” y “Monólogo para Jutito”.

Finalmente, debo agregar que la edición de Peisa es hermosa y este libro debería ser de lectura obligada en colegios (es recomendable leerlo en voz alta pues se aprecia mejor el lenguaje oral que ha querido reflejar Gálvez Ronceros) pues no tiene pierde. Ah, también sería bueno que este libro tenga mayor difusión, pues es realmente muy bueno. Mis respetos a su autor y a la maravillosa literatura peruana de la que me siento orgulloso.

Huerto cerrado

“Huerto cerrado” (1968) fue el primer libro de Alfredo Bryce Echenique (1939) y en mi opinión uno de los mejores que ha publicado. Libro compuesto de 12 relatos, Manolo es su personaje principal; aquí vamos presenciando las diversas aventuras de Manolo a lo largo de su vida, en especial durante la infancia y la adolescencia: somos partícipes de su viaje a Paracas junto con su padre (“Con Jimmy, en Paracas”), de su viaje en bicicleta a Chaclacayo (“El camino es así”); de su primer amor (“Una mano entre las cuerdas”); de su experiencia fallida en el prostíbulo (“Yo soy el rey”), de su lucha entre el amor y el deseo (“El descubrimiento de América”); su vacío ante la celebración de la Navidad y el Año Nuevo. Así, como lectores, vamos siendo testigos de las aventuras y peripecias de Manolo, que es una persona muy sensible e introspectiva. Cada uno de estos cuentos resulta interesante, unos más que otros, pero en conjunto resulta hermoso, coherente, bien estructurado. Además, hay cuentos que aunque no tienen un final contundente y terminan de manera abierta, dejan preguntas en el aire que se cuelan en la mente del lector.

Sin lugar a dudas, “Huerto cerrado” es un libro de lectura imprescindible para cualquier amante de la literatura peruana, y en especial para adolescentes que empiezan a descubrir el mundo y se sienten como extraviados y sin rumbo.

La foto de mi padre

Aquí una crónica descarnada de Jaime Bayly sobre su padre (extraída del diario Perú 21):
http://peru21.pe/impresa/noticia/foto-mi-padre/2009-10-19/259009

Rubén Blades, poeta del pueblo

Cuando uno escucha a Rubén Blades piensa que los artistas son, definitivamente, gente predestinada, que nacen con un alma sensible capaz de transformar en arte las miserias y pasiones de nuestra vida diaria. Y el mundo de Blades es el de América, el mundo del barrio, de la esquina, de las hembras, del amor, de las injusticias y de los sueños. La música del panameño es sabrosa, es sensual, es rica en fondo (letras poéticas y filosóficas) y forma, es divertida, es lúdica (hay un fuerte componente teatral en muchas de sus canciones) y formidable. Uno escucha a Blades y le entra envidia de ver cómo pueden salir hombres así, y solo queda esbozar una sonrisa y palpar nuestra pequeñez y terminar haciéndose fan de este “cantante” y bailar al son de su música.

Blades es un cronista nato de nuestra América y su genio sumado a su carisma y capacidad de trabajo, lo vuelve un artista digno de encomio. Así, sus canciones nos invitan a gozar del baile con una buena hembra, y, a la vez, reflexionar y soñar en pos de una América más justa y solidaria. Es decir, la combinación perfecta.

“Gen, el descalzo”

“Gen, el descalzo” (“Hadashi no gen” -1983-) es un anime japones del director Mamoru Shinzaki basado en el manga del mismo nombre de Keiji Nazakawa. Esta película, al igual que la película “La tumba de las luciérnagas”de Isao Takahata, trata sobre el horror de la Segunda Guerra Mundial y sobre cómo la bomba arrojada sobre Hiroshima afectó a dicha ciudad y sus pobladores. Aquí el personaje principal es Gen, un niño japones de unos 10 años, que luego de la bomba atómica, y tras presenciar la trágica muerte de su padre y sus dos hermanos, tiene que velar por la vida de su madre y el nuevo hijo que ella espera.

“Gen, el descalzo” es un anime que impacta por su crudeza, su realismo, y asimismo por sus toques de ternura y humor (pues el drama nunca esta exento de humor); así, esta cinta nos atrapa y nos hace tomar conciencia de la gran tragedia que significó esa Guerra para los japoneses y para los seres humanos en general: cientos de miles de muertos, las ciudades de Hiroshima y Nagasaki completamente destruidas, los efectos de la radiación de la bomba, las penurias de la gente por la falta de alimento. Es pues en este anime donde vemos cómo Gen lucha por conseguir alimento para su madre y su nueva hermanita, y cómo por culpa de esa Guerra la gente va muriendo injustamente. La cinta culmina cuando Japón, tras la segunda bomba atómica arrojada por Estados Unidos en la ciudad de Nagasaki, se rinde y así evita que continúe esa masacre contra su población…Imprescindible y compacta en su guión, imágenes, personajes y música.