La ciudad de los tísicos

Luego de releer “La ciudad de los tísicos” (1911) del escritor peruano Abraham Valdelomar (1888-1919), uno se pregunta si el destino ya está hecho de antemano. Porque la vida de Valdelomar parece el funesto destino de aquellos jóvenes artistas y genios predestinados a morir jóvenes – García Lorca es otro ejemplo-. En “La ciudad de los tísicos” (y también en la novela corta “La ciudad muerta”), como en toda la obra de Valdelomar, el tema central es la muerte. La muerte, a lo largo de las páginas de esta novela, se siente, se palpa, se percibe, se huele, se imagina. Pero además, al ser Valdelomar un consumado artista, “La ciudad de los tísicos” posee un alto valor imaginativo y artístico: el lector queda perturbado por tan extraño y fantástico mundo ficcional creado por este brillante y precoz escritor.
....Ah, "La ciudad muerta" también es una novela breve que vale la pena leer y posees méritos literarios,pero, debido, tal vez, a sus referencias históricas, pierde ese toque irreal que sí posee "La ciudad de los tísicos".

Clint Eastwood

Me conmueve ver como Clint Eastwood, a sus casi 79 años, enfrenta a la vida tal como si fuese un apasionado jovenzuelo que quiere alcanzar la inmortalidad y vencer a la muerte. Y lo curioso y admirable es que solo en los últimos 20 años ha pulido y consolidado su gran prestigio y genio (hasta antes era tan solo reconocido por su pinta y papel de duro en conocidas películas de acción). A diferencia de otros que cuando envejecen pasan al olvido, Eastwood ha brillado en su vejez: a partir de los 60 años ha sido una verdadera máquina creadora de arte. Y para rematar, el norteamericano no solo dirige, sino que actúa, produce, compone la música de sus propias películas. Eastwood, desde los 90s, ha logrado filmar películas formidables como “Los imperdonables” (1992), “Los puentes de Madison” (1995), “Jinetes del espacio” (2000), “Río Místico” (2003), “Million Dollar Baby” (2004), “Gran Torino” (2008), entre otras… Clint Eastwood parece empecinado en morir de pie y victorioso….y vaya que lo está logrando.

Fruits Basket (Anime)

La serie de anime “Fruits Basket” (2001), dirigida por Akitaro Daichi, está basado en el exitoso manga japones “Furuba” y cuya autora es Natsuki Takaya. El anime “Fruits basket”, que se divide en 26 capítulos de 22 minutos cada uno, cuenta la historia de Toru, una adolescente que, tras la muerte de su madre, empieza a vivir con la misteriosa familia Soma. Pronto Toru descubrirá el gran secreto de esta familia: todos sus miembros representan a un animal del zodiaco y cada vez que los varones somas son abrazados por una persona del sexo opuesto, estos se transforman en el animal al que representan.

Aunque dicho anime (y el manga original) está dirigido a un público adolescente, “Fruits basket” va más allá de esto. Esta es una serie que aborda las problemáticas relaciones humanas y esto, como se entenderá, va más allá del mundo adolescente y cruza todas las edades. Por eso mismo, nos llegamos a identificar con la serie, con sus personajes que buscan entenderse a sí mismos, a aceptarse con sus defectos y virtudes, a vencer sus temores para seguir adelante, a abrir el corazón al prójimo, a cargar con nuestros buenos y malos recuerdos, y a ser uno mismo. Y todo esto lo apreciamos en la relación de Toru con la familia Soma: en particular con Kyo y Yuki. Poco a poco entre ellos tres, y a pesar de las inevitables diferencias y malentendidos, se va armando una relación que los va haciendo más libres y felices.

Mención especial merece la música de la serie a cargo de Ritsuko Oyakazi (quien falleció el 2003 de una penosa enfermedad). El tema de apertura es sencillamente fantástico. La melodía y la letra (la revista Sugoi la ha subtitulado estupendamente) son una delicia que trasmite la alegría y la tristeza, lo bueno y lo malo, lo dulce y lo amargo de la vida…En resumen, la serie “Fruits Basket” es una pequeña obra maestra.

Esta es la hermosa canción de apertura de la serie:
http://www.youtube.com/watch?v=JYtykmwX66U&feature=related

"Estatua Viva" (poema de Mario Vargas Llosa)

ESTATUA VIVA (Fragmento)
Tengo un revoltijo
en la cabeza
Pensamientos,
un sombrero de
púas y barrotes
descascarados
y la imagen de
una pierna
fragante de
mujer.
(Digo fragante
pero podría decir
también
suculenta,
voluptuosa,
aterciopelada,
núbil o
febril)
La armazón
deleznable
que me colma
significa dispersión,
riqueza,
no confusión.
Soy todas
esas cosas:
desechos y sueños,
basura y deseo,
belleza,
escombros
y una tierna
ansiedad.

“La Ópera de cuatro cuartos” de Bertolt Brecht

Polly informa a sus padres , con una cancioncilla, de su casamiento con el bandido Mac-Heath

1
Antes pensaba, cuando aún era inocente
Y lo fui como tú eres ahora,
Tal vez tenga también yo a un hombre
Y habré de saber cómo se adora.
Si tiene dinero
Y si es muy simpático
Lleva el cuello limpio como yo
Y si sabe cómo se trata a una dama
Yo le diré que “no”.
Tendré así la frente muy alta
No dirán que “se perdió”.
Claro está que aún brilla la luna
Que la barca va surcando la laguna
Pero nada más pasó.
Sí, lo que importa es no abandonarse
Sí, hay que ser fría como yo.
Tantas cosas podrían darse
Pero la respuesta es: no.

2
El primero en llegar era de Kent
Era como se debe de ser.
El segundo, tres buques anclados
Y a otro lo hice enloquecer.
Como tenían dinero
Eran muy simpáticos
Con el cuello limpio como yo
Y sabían cómo se trata a una dama
Fui y les dije que “no”.
Tantas cosas podrían darse
Pero es todo lo que pasó.
Nadie dijo: “se perdió”.
Sí, hay que ser fría como yo.
Sí, lo que importa es no abandonarse
Tuve así la frente muy alta
Que la barca va surcando la laguna
Claro está que aún brilla la luna
Pero la respuesta es: no.

3
Pero un buen día, un buen día azul
Vino uno y no me rogó
Y colgó su sombrero en el clavo de mi alcoba
Y no supe ya qué pasó.
Como no tenía dinero
Como no era simpático
No tenía el cuello limpio como yo
Como no sabía cómo tratar a una dama
A él no le dije “no”.
No tuve así la frente muy alta
Y dijeron: “se perdió”.
De noche brillaba aún la luna
Y la barca estaba atada a la laguna
¡Claro está que todo sucedió!
Lo que hay que hacer es abandonarse
No se puede ser fría como era yo.
Tantas cosas pueden darse
La respuesta no es siempre: no.

Hayao Miyazaki y el anime

El japones Hayao Miyazaki (1941) ha conseguido logros realmente valiosos en anime que no tienen nada que envidiar a las películas de los estudios de animación estadounidenses. Una clara demostración de esto son todos aquellos animes grabados en el estudio de animación Ghibli, que creo junto con Takahata en 1985.

Películas fundamentales de Miyazaki, además de la premiada “El viaje de Chihiro” (2001), son “Nausicaa del Valle del viento” (1984), “Laputa: el castillo en el cielo” (1986), “La princesa Mononoke” (1997). Estos tres animes tienen como nexo que los personajes principales son mujeres (pues para el autor las mujeres están preparadas mejor para la vida que los hombres) y las tramas son envolventes y sugerentes. Aquí se aprecia el espíritu imaginativo del director y esa sensibilidad, digamos, de la sociedad japonesa que resulta única y particular. En mi opinión, las tres películas son buenas, pero la más lograda narrativamente es “La princesa Mononoke”…Miyazaki es imprescindible.

C. Auguste Dupin

Este personaje fundamental de Edgar Allan Poe (1809-1849) aparece en tres relatos del escritor: “Los crímenes de la calle Morgue”, “El misterio de Marie Roget” y “La carta robada”. C. Auguste Dupin es un personaje misterioso, solitario y particularmente ingenioso y analítico para resolver casos que le son esquivos al prefecto G de la policía de París. El secreto de Dupin está en ponerse en los zapatos del investigado y así, de manera lógica e intuitiva, ir desenrollando la madeja del misterio que persigue. El éxito de Poe en estos relatos es hacer de Dupin un personaje sólido y misterioso, y hacer de las tramas un acertijo por resolver (nos identificamos con el narrador por saber qué paso realmente). Finalmente, hay que decir que “La carta robada” es a mí entender el relato más logrado, pues las reflexiones de Dupin aparecen solo cuando son necesarias, mientras la trama sigue su hilo conductor… Me olvidaba: se puede también hacer una división entre estos relatos de Poe (de índole detectivesca) y el resto de ellos (llámese “El barril de amontillado”, “El corazón delator”, “El pozo y el péndulo”, etc.)