Pom Poko

El anime “Pom Poko” (1994), del japones Isao Takahata, es una muy buena película de animación que rompe, de alguna manera, con el estilo presentado por Takahata en “La tumba de las luciérnagas” (1988) y “Mis vecinos los Yamada” (1999). Mientras estas son netamente realistas, “Pom Poko” es fantástica –la historia gira sobre una rebelión de mapaches, animales en extinción, contra los seres humanos que habitan una ciudad-, pero mantiene un fuerte lazo con la realidad, pues, detrás de esa, aparentemente, inofensiva fábula de rebelión, se esconde una fuerte crítica a la sociedad japonesa que es la causante de la extinción de dichos animales. “Pom Poko” cuestiona cómo el crecimiento de las grandes ciudades produce la extinción de las áreas verdes y por tanto de los animales que habitan en el entorno. Takahata centra su mira en la extinción de los mapaches y hace un llamado explícito a los seres humanos -esto se aprecia al final de la película- ha aprender a convivir de manera armoniosa con la naturaleza y su fauna. Finalmente, hay que destacar la capacidad imaginativa del director (que escribió también el guión), especialmente en la parte del desfile o espectáculo fantasma que hacen los mapaches para llamar la atención de los ciudadanos…Muy recomendable

La tumba de las luciérnagas

Anime dirigido por el japonés Isao Takahata (1939), “La tumba de las luciérnagas”(1988) es considerada una de las obras cumbres artísticas de dicho director. Lo que sorprende de esta película del director del estudio Ghibli –a diferencia de las películas de Miyazaki- es su crudo realismo: se ambienta en un pueblo japonés bombardeado por los aliados durante la Segunda Guerra Mundial en 1945. En dicho anime recorremos la historia de dos hermanos (Seita, un adolescente, y Seisuko, una niña de pocos años) que pierden, durante el bombardeo, a su madre, y posteriormente, a su padre (marino de la armada japonesa). En “La tumba de las luciérnagas” vemos los pesares de estos niños que ante la indiferencia de los adultos (preocupados solo en ellos y su supervivencia) se ven abandonados y comienzan a sufrir los tormentos del hambre. Es ahí donde presenciamos el deterioro físico y moral de estos niños, ante la indiferencia total del resto de personas. Aquí, por tanto, Takahata hace una fuerte crítica de la sociedad japonesa durante la guerra y a esta misma por sus feroces consecuencias. Finalmente, hay que resaltar el estilo de Takahata para crear imágenes y situaciones en planos realmente hermosos. Hay, pues, un tratamiento visual digno de encomio.

Polvo de estrellas

Por cuestiones de trabajo me tuve que leer un libro de Geografía. La experiencia fue difícil pero, a la vez, placentera. Lo que aprendí en esas hojas fue valioso:

1.- No somos nada (frase cliché). Vivimos en un universo compuesto de miles de millones de galaxias y una de esas es la Vía Láctea (nuestra galaxia). Y más aún, la Vía Láctea esta compuesta de miles de millones de estrellas y una de ellas (una más por cierto) es el Sol. Por tanto, nosotros los seres humanos somos como una gota de agua dentro del océano. Y me atrevería a decir que mucho menos.

2.- Los sentidos nos engañan: los sentidos nos dicen que el Sol gira alrededor de la Tierra (pero es al revés); los sentidos nos dicen que La Tierra no se mueve, pero ocurre al contrario; los sentidos nos dicen que la Tierra es plana, pero es redonda. En resumen, no hay que fiarse por nuestros limitados sentidos.

3.- Que el planeta Tierra y el Universo tienen una armonía en su composición. Parece como una estructura inteligente creada por un ser superior. Hay tanta perfección e imperfección que uno se pregunta si esto lo hizo alguien más (¿hay un Dios?)

Mario Benedetti (Q.E.P.D.)

Hagamos un trato

Cuando sientas tu herida sangrar
cuando sientas tu voz sollozar
cuenta conmigo.

(de una canción de Carlos Puebla)

Compañera,
usted sabe
que puede contar conmigo,
no hasta dos ni hasta diez
sino contar conmigo.

Si algunas veces
advierte
que la miro a los ojos,
y una veta de amor
reconoce en los míos,
no alerte sus fusiles
ni piense que deliro;
a pesar de la veta,
o tal vez porque existe,
usted puede contar
conmigo.

Si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo,
no piense que es flojera
igual puede contar conmigo.

Pero hagamos un trato:
yo quisiera contar con usted,
es tan lindo
saber que usted existe,
uno se siente vivo;
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos,
aunque sea hasta cinco.

No ya para que acuda
presurosa en mi auxilio,
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.

La ciudad de los tísicos

Luego de releer “La ciudad de los tísicos” (1911) del escritor peruano Abraham Valdelomar (1888-1919), uno se pregunta si el destino ya está hecho de antemano. Porque la vida de Valdelomar parece el funesto destino de aquellos jóvenes artistas y genios predestinados a morir jóvenes – García Lorca es otro ejemplo-. En “La ciudad de los tísicos” (y también en la novela corta “La ciudad muerta”), como en toda la obra de Valdelomar, el tema central es la muerte. La muerte, a lo largo de las páginas de esta novela, se siente, se palpa, se percibe, se huele, se imagina. Pero además, al ser Valdelomar un consumado artista, “La ciudad de los tísicos” posee un alto valor imaginativo y artístico: el lector queda perturbado por tan extraño y fantástico mundo ficcional creado por este brillante y precoz escritor.
....Ah, "La ciudad muerta" también es una novela breve que vale la pena leer y posees méritos literarios,pero, debido, tal vez, a sus referencias históricas, pierde ese toque irreal que sí posee "La ciudad de los tísicos".

Clint Eastwood

Me conmueve ver como Clint Eastwood, a sus casi 79 años, enfrenta a la vida tal como si fuese un apasionado jovenzuelo que quiere alcanzar la inmortalidad y vencer a la muerte. Y lo curioso y admirable es que solo en los últimos 20 años ha pulido y consolidado su gran prestigio y genio (hasta antes era tan solo reconocido por su pinta y papel de duro en conocidas películas de acción). A diferencia de otros que cuando envejecen pasan al olvido, Eastwood ha brillado en su vejez: a partir de los 60 años ha sido una verdadera máquina creadora de arte. Y para rematar, el norteamericano no solo dirige, sino que actúa, produce, compone la música de sus propias películas. Eastwood, desde los 90s, ha logrado filmar películas formidables como “Los imperdonables” (1992), “Los puentes de Madison” (1995), “Jinetes del espacio” (2000), “Río Místico” (2003), “Million Dollar Baby” (2004), “Gran Torino” (2008), entre otras… Clint Eastwood parece empecinado en morir de pie y victorioso….y vaya que lo está logrando.

Fruits Basket (Anime)

La serie de anime “Fruits Basket” (2001), dirigida por Akitaro Daichi, está basado en el exitoso manga japones “Furuba” y cuya autora es Natsuki Takaya. El anime “Fruits basket”, que se divide en 26 capítulos de 22 minutos cada uno, cuenta la historia de Toru, una adolescente que, tras la muerte de su madre, empieza a vivir con la misteriosa familia Soma. Pronto Toru descubrirá el gran secreto de esta familia: todos sus miembros representan a un animal del zodiaco y cada vez que los varones somas son abrazados por una persona del sexo opuesto, estos se transforman en el animal al que representan.

Aunque dicho anime (y el manga original) está dirigido a un público adolescente, “Fruits basket” va más allá de esto. Esta es una serie que aborda las problemáticas relaciones humanas y esto, como se entenderá, va más allá del mundo adolescente y cruza todas las edades. Por eso mismo, nos llegamos a identificar con la serie, con sus personajes que buscan entenderse a sí mismos, a aceptarse con sus defectos y virtudes, a vencer sus temores para seguir adelante, a abrir el corazón al prójimo, a cargar con nuestros buenos y malos recuerdos, y a ser uno mismo. Y todo esto lo apreciamos en la relación de Toru con la familia Soma: en particular con Kyo y Yuki. Poco a poco entre ellos tres, y a pesar de las inevitables diferencias y malentendidos, se va armando una relación que los va haciendo más libres y felices.

Mención especial merece la música de la serie a cargo de Ritsuko Oyakazi (quien falleció el 2003 de una penosa enfermedad). El tema de apertura es sencillamente fantástico. La melodía y la letra (la revista Sugoi la ha subtitulado estupendamente) son una delicia que trasmite la alegría y la tristeza, lo bueno y lo malo, lo dulce y lo amargo de la vida…En resumen, la serie “Fruits Basket” es una pequeña obra maestra.

Esta es la hermosa canción de apertura de la serie:
http://www.youtube.com/watch?v=JYtykmwX66U&feature=related